PAR 表演艺术杂志

二○一二年，马修．艾可斯（Matthew Akers）执导的纪录片《凝视玛莉娜》Marina Abramovic：The Artist Is Present，不仅记录玛莉娜．阿布拉莫维奇（Marina Abramović）二○一○年在美国纽约现代美术馆引发轰动的回顾展现场，也回顾这位充满传奇色彩的行为艺术家近四十年的创作及生命脉络。这位在国际间响叮当的教母级人物，在行为艺术属冷僻的台湾，因为影片上映期间好评不断，知名度大增。

从身体出发  探触社会议题及历史想像

高雄市立美术馆推出的「以身作则：身体行为艺术」特展，便以阿布拉莫维奇为中心，延伸自一九六○年代及其以降的国际行为艺术创作，并对照台湾的行为艺术发展，共展出卅九位国内外艺术家的作品及文件，揭橥半世纪以来，艺术家如何透过身体书写产生更激进的行动力量，并借以建构不同于以往的艺术史观。

展览以古希腊哲学家普罗泰戈拉（Protagoras）名言：「人是万物的尺度」（Man is the measure of all things）为引，说明行为艺术家透过身体表现出与自己、他者甚而与天地万物之间的关系，引领观者超越想像，直探心灵。

展品包括以行动探讨艺术本质的波依斯（Joseph Beuys）、行为艺术教父维托．阿康奇（Vito Acconci）等在内的国外艺术家廿七位，透过文件暨影像档案呈现，可见身体作为人类最原始、直接且更为震撼的方式，探触社会议题及历史想像。

不过，展览是从阿布拉莫维奇早期作品揭开序幕，某种程度暗示了「以身作则」欲梳理女性行为艺术发展脉络的企图。展场入口是阿布拉莫维奇和过去的创作伴侣乌雷（Ulay），两人参加一九七七年波隆纳现代美术馆策划的国际行为表演艺术周作品《无法估量》。这件作品中，两人裸体相对，观众若想进入展场，得从两人之间的缝隙穿越而过。

从两人早期合作的一连串让身体陷入痛苦、危险和探索极限的共同创作，到一九九九七年阿布拉莫维奇获得威尼斯金狮奖的作品《巴尔干巴洛克》，及近期的《艺术家在现场》等文件，展现她在行为艺术史上的地位之外，也揭示女性艺术家如何通过对自我身体的展现传达个人的艺术主张，并宣示主导性。

女性艺术家  以身体实践创作

如创作年代更早于阿布拉莫维奇的小野洋子，她与约翰．蓝侬长时间在床上，两人无所事事、百无聊赖地批判当时的越战。纽约现代美术馆近期也重新省视小野洋子一九六○年代以来的行为艺术，过去她的光芒被「约翰．蓝侬遗孀」的身分掩盖，及至今日，她个人的行为艺术创作对照于当下，更突显出她的先驱意义。

与洋子同时期在纽约的另一位日本女性艺术家草间弥生，也是透过自己的身体宣扬反战精神。女性以自身的身体为媒介进而变成「社会身体」的精神延续至当代，曾获威尼斯年轻艺术家奖金狮奖、一九七四年生的瓜地马拉女性艺术家芮吉娜．荷西．歌琳多（Regina Jose Galindo），也多次以对自己身体的折磨和摧残，抗议国家对女性议题的不公义。

除了上述借由身体直接介入现场的行为演出，辛蒂．雪曼（Cindy Sherman）、欧兰（ORLAN）等女性艺术家是以扮装、改造肉体等方式，通过身体作为当代艺术创作实践的手段。

行为艺术在台湾长期属非主流，这次展出十二位台湾艺术家，包括谢德庆、洪素珍、李铭盛、汤皇珍、陈界仁、石晋华、许淑真、刘晓蕙、林其蔚、高俊宏、崔广宇、东冬．侯温等人的作品与影像记录。李铭盛、陈界仁在戒严末期，以行为演出表达对政治体制的批判；石晋华的「身体」如修行者，是他思考病痛、身体与生命关系的媒介；刘秋儿的「豆皮文艺咖啡馆」提供许多身体在此冲撞发生／声的场域；崔广宇和高俊宏分别以不同方式，让身体介入城市及其边陲等，这些初步的汇整，可作为台湾行为艺术发展的切面观察。