高雄卫武营国家文化艺术中心于十月下旬的卫武营玩艺节期间，举办了「众人的艺术中心」国际论坛暨专业艺术管理工作坊，其中邀得数位英、法等国的场馆艺术总监，分享他们在「艺术与教育」与「艺术创作」两面向的工作经验。本文侧记伦敦「南岸艺术中心」副艺术总监珊恩．麦克雷纳与法国南特表演艺术中心的le lieu unique艺术总监巴提克．基格的讲座，分享他们在政府政策的鼓励与支援下，如何以多元丰富的艺术活动，让艺术深入民众的生活。
常常，我们走在自居的地方，或者离开所在，去了一个城市、国家，无论身处哪里，无论停留、出发与抵达，能够吸引我们驻足观看，并且发出赞叹，感到真是美好的事物，时常皆是具备艺术质地，因而使人心生向往、迷恋。因此，我们总认为，人们的日常生活、社会事件、经济发展、政治议题，以及一个国家的根本－教育，若能深入大众层面推广艺术文化，达到艺术普及化，借此发挥改变的力量，迈向美好生活。
多元活动吸引民众 连结生活文化与艺术
入秋之际，伦敦「南岸艺术中心」副艺术总监珊恩．麦克雷纳（Shân Maclennan）在高雄卫武营所举办的「众人的艺术中心」国际论坛中，开场便丢了一个有趣的问题给现场观众。她说，一个空间可以发生什么事情？麦克雷纳认为，一个不受局限的空间，可以发展任何可能的事情，而这些事情即来自创意。当这些创意被具体执行，透过输出以行动落实，就能实现梦想。
是的，从空间出发。世界著名的南岸艺术中心，位于泰晤士河南岸，创建于一九五一年的英国艺术节。南岸艺术中心利用此艺术节，作为与民众互动、沟通及艺术传承的平台，鼓励大众透过创新和创造性的方式，参与多元的艺术活动，并广泛提供众多文化艺术类型如音乐、舞蹈、美术、表演和读剧等，这些实际执行的活动，贯穿一整个年度，将空间作充分使用，落实艺术推广。
多年来，南岸艺术中心规划无数个教育推广活动与民众互动，并进而有计划地行销南岸艺术中心。例如，邀请青少年介绍南岸艺术中心，透过播放宣传影片，让大众更清晰认识南岸艺术中心，拉近民众与艺术的距离。
至于最重要的艺术推广，方式之一是将文化与饮食做连结，希望达到趋近普罗生活，借以直接的方式，想像文化与饮食之间的关系，突破饮食只是饮食的制式思维。这让人想起，华文世界的知名作家林文月女士在《饮膳札记》里书写饮食的枝微末节，娓娓道来的抒情书写，让人见识到人间烟火慢炖成艺术的力量。大众对艺术的兴趣，由此是最好的开始。
之二为举办青少年工作坊，可以分享生活中的严肃主题。诸如死亡这类的探讨或说是认识，以讨论的方式，了解生死；借由艺术化的形式，载入艺术的深度，在上课的过程中让学员提前理解死亡，如此的意义也许就在于解决未来的、人人将可能面对的失去。
之三是借由演讲形式与民众对谈，透过互动，建立一个好的、良性的对话平台，让走进南岸艺术中心参与的民众，将自身的体验分享出去，将在此感受到的传播出去，学习与体验，终究是理解艺术最直接与最美好的方式。
麦克雷纳表示，南岸艺术中心每年接待数以千计的音乐家、艺术家来此表演，同时吸引各国数百万游客前来朝圣，使得南岸艺术中心势必成为伦敦最流行的文化景点之一。除此之外，南岸艺术中心因为获得英国政府资金的支持，使得该团队得以专注投入于全年度策展规划，举办不同主题的艺术节与教育推广活动，借由精采丰富的艺术策划，邀请民众积极参与。南岸艺术中心真心相信，艺术拥有改变众人生活的力量，艺术也是所有一切的心脏。
打开艺术大门 低票价召唤民众参与
同场论坛，主办单位也邀来法国南特表演艺术中心的le lieu unique艺术总监巴提克．基格（Patrick Gyger）。创立时间不长的法国南特当代艺术中心（二○○○年迄今），经营却十分出色，艺术总监基格说明，南特当代艺术中心在艺术节的规画上，大致朝两个方向发展：其一，透过城市与艺术的连结，让城市用行动带动艺术活动，邀请全世界的游客一起来南特当代艺术中心吃喝玩乐，并经由不同的历史文化，让民众体认法国深厚的艺术底蕴。其二，聚焦当代具争议性的政治议题，用艺术的形式让民众理解、反思，并回溯艺术根源，追寻记忆的价值，透过影像表达，拉近与民众的距离。
在南特当代艺术中心，你可以做任何想做的事情，这里是一个自由且开放的地方，艺术中心打开大门，邀请全世界的朋友共同参与，其中包括于公共空间与户外广场，规划多元丰富的免费活动。票价政策也以低价策略规划，希望提供民众高品质的节目，务求任何人都有能力走进剧院，观赏与接触表演艺术。基格认为，一个艺术节，应该可以表现一个城市的精神，创造一个国家的活力。艺术应该走进民众的日常生活，让民众认识与亲近，一同共享、创意与参与，享受艺术本质的美好，了解艺术存在的重要，让众人因接近表演艺术，拉高生命的价值与意义，展现不同于普罗的辽阔视野。
反观台湾的表演艺术生态，虽同样也努力进行艺术教育的推广，但碍于台湾政府并非如英国、法国政府那般对表演艺术的全力支持与认同，因此在资金运用上显得吃力许多。以国家两厅院而言，为了迎头赶上国际的艺术水平，每年主办艺术节，期许能够邀请国际知名团队抵台演出，让台湾民众可以同步欣赏到世界级的表演节目，但也因为这样的目标，以致演出费、旅运费等形成庞大的支出。在这样的状况下，票价设定必然无法如法国施行低票价政策，高票价的门槛带来的结果，便是自动筛选出具备一定经济条件的观众，也造成表演艺术推广的困难。
台湾的艺术教育推广工作，比起西方国家来说，无疑更加辛苦艰难，但若大众愿意积极参与，多方接纳任何一个深具艺术性的演出，相信未来的某一天，我们也能从艺术化的日常生活开始，经历艺术化的生老病死，而扩大成一个艺术化的人生。尔后我们愿意相信、期许，艺术不只是存在于城市而已，城市与城市，联结成一个国家，走向艺术化，指日可待。
