在古典音乐「唱片」市场举世哀鸿，云端串流称霸的当下，许多知名乐团坚守实体产品，纷纷发展自有品牌，而台湾的NSO，也不吝于把现场演出与专场灌录的音乐留在唱盘上，最近除了推出双CD专辑《世纪交响》，更与NAXOS合作灌录了金希文的《台湾交响曲》与大提琴协奏曲，可以让乐迷重温聆赏回忆，也听见NSO的魅力。
近年来，国家交响乐团试图效法世界乐团趋势，为国内交响乐团经营自有品牌杀出一条血路。此番除了长期与缪思艺术合作的NSO Live系列，推出最新双CD专辑《世纪交响》之外，更尝试以「台湾爱乐」之名，与NAXOS合作灌录了金希文的《台湾交响曲》与大提琴协奏曲。有趣的是，尽管是相同的录音场地与工作人员，在聆赏上却有著显著的分别——NAXOS中的「台湾爱乐」，是逐鹿中原的惊才艳羡；而《世纪交响》中的「NSO」，则是伴随成长的共同记忆。
NSO vs.台湾爱乐 国内国际全靠实力
以作曲家金希文挂帅，NAXOS专辑的特色在于两阕曲目的世界首演，以及非现场演出的录音室作品。得力于作曲家与独奏家杨文信亲身参与混音过程，以及NAXOS国际性的唱片工业制作规格，不仅在完成度上无愧于世界大厂的水准，音乐的魅力与雄辩，比起国际一流乐团更是毫不逊色。无论是交响曲或协奏曲，杨文信、吕绍嘉与NSO的表现宛如熟稔于流传百年的经典曲目一般——新鲜却不青涩，生猛更兼圆熟——或许，这本就是这个乐团应有的实力，因为打从「台湾爱乐」成立以来，他们所演奏的，正是一首「台湾」交响曲。
至于NSO自有品牌的现场录音，更是称职地重现了国家音乐厅中的聆赏氛围。比照笔者恰好躬逢其盛于专辑中数阕曲子的现场演出，当按下唱盘的播放键之后，当时那些无论是西施捧心的失误，或是泫然欲泣的感动，「再生」的音乐都宛若在召唤著记忆中的情感资料库。在听者与音响之间，你仿佛可以看见吕绍嘉熟悉的指挥身影，以及吴庭毓、李宜锦等各部首席的肢体语言——说得夸张点，音乐中伴随的指挥呼吸、翻谱或谱架的杂音，总是让我在某些段落，不由自主地提心吊胆起来——我真怕音乐会那些不停抓挠痒处，或是酣然入眠的观众们，会不会一起跟著唱片回到我家……
唱片vs.现场 钟鼎山林各有天性
NAXOS的优异成绩，让消费者渴望著台湾爱乐的新唱片发行；而每当NSO的现场音乐会之后，会有更多的朋友带回一张NSO Live的录音细细回味。这背后其实正是录音与现场音乐会的美学思维。夫观串流当道云端称霸，古典音乐的「唱片」市场举世哀鸿。少数吸金王者如柏林爱乐，「线上音乐厅」让你家就是柏林爱乐厅。大多数仍坚守实体阵营的乐团，强悍如芝加哥、无双如大会堂、铁血似马林斯基，灵活如伦敦双雄（LSO与LPO），走的是告别买办，推出自有品牌有钱自己赚的路子。唱片vs.现场，钟鼎山林各有天性，端看聆赏者的文本，是寄托于作品还是音乐会。顾尔德与鲁宾斯坦、卡拉扬与杰利毕达克，这梁子结得既深且久。您是左拥右抱，乖乖享受音乐呢？还是有你没我，找茬为乐呢？
更危险的是这种乐团出版品，尤其是现场演出的录音，不论对乐评或是观众都是很缺德的。前者的音乐会评论不再死无对证，后者则千万要留神往后的NSO的现场演出，从打鼾咳嗽到「bravo」，可能都是你的呈堂证供！更有甚者，既然音乐是流动的艺术，万一脱口说出「真是美丽，请为我停留」——魔鬼此时正在柜台，等著您买唱片掏出的白花花钞票。毕竟唱片洪流的弱水三千，我不取一瓢，只想牛饮！
