台湾表演训练本身并没有一个最高理想，各种训练方式未尽成熟却又行之有年地出现，整个环境是一种模糊的学习状态。以尤金诺．芭芭为例，我们要怎么看待这位西方社会中的非主流人士 ？只有在我们自己环境也成熟、且有完整体系出现时，才能发现其价値所在。
提起台湾表演训练现况的问题，资深剧场工作者刘守曜认为主要有两方面：一是「师资」方面的问题，台湾的表演市场太小，无法以训练工作维生。另一方面是整个表演环境的「共同意识」尚未清楚建立，使得训练者与学习者并没有共同的目标，导致表演训练方式的混乱。
训练者必备：敏锐的观察力
从兰陵剧坊、优剧场，到西洋的拉邦技巧、日本的铃木忠志，刘守曜几乎把当代各式各样的重要演员训练都学习过，加上长期在各大小场所担任训练者的经验，他以演员和教师的双重身分指出：「表演与教学训练是很不同的」，台湾目前的训练者多是演员当久了便开班授课，将自己经验转教给新人，但常会在受训者与训练者的方向和观念上产生混淆。
例如方法演技里的「情感记忆」，常会因为彼此真实感情被导引出来，形成情感交流或心理辅导，但这种方法的目的是在要求演员拥有重新拉回情绪的能力，所以训练者必须随时客观地注意各种因素，才能真正做到「表演训练」。这些对环境的敏感度，除了训练者本身经验的累积，也必须吸取新知，但剧场界现况是进修管道少，没有任何奖学金是为了戏剧教育而设，因此表演训练的方式永远停留在自己的经验，无法即时与最新的观念与方法接轨。
学习者注意：训练的合适性
另一方面，这也造成学习者永远是处在跌跌撞撞的状况，加上台湾表演训练本身并没有一个最高理想，各种训练方式未臻成熟却又行之有年地出现，学习者东一块西一块地学，学完了也不知道怎么摆它、怎么用它，整个环境是一种模糊的学习状态。刘守曜以不久前来台的尤金诺．芭芭为例，我们要怎么看待这位西方社会中的非主流人士 ？我们对自己对他的定位是什么？只有在我们自己环境也成熟、且有完整体系出现时，才能发现其价値所在。
其实各种表演训练方法并没有好坏之分，只是著重点不同。换句话说，表演训练是在帮助学习者了解自己，同时去了解别人，以及彼此的关系，进而发现自身的问题，然后解决它。「不是一个系统就可以将所有人都训练成好演员，也不是所有的人都适合同一种系统，」刘守曜说：「人真的是有别的，最重要是去找到适合自己调性的表演训练，在里面去经营、调整。外在的方式去都只是技巧，为自己的表演找到内在灵魂，才是真的能感动人的。」
特约采访｜秦嘉嫄
