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罗北安认为,除了长时间的学习外,在课堂上和其他人的互动也非常重要。(白水 摄)
专题 专题/台湾剧场表演学分怎么修?(上)/现况概览I

前菜?还是正餐?

剧团表演训练班的现况与问题

剧团的表演训练班是演员之路的开始之一,它未必是最健全的路,但绝对是开启表演生命的一扇窗。 然而,没有延续性的剧团表演训练班,对于想踏上演员之路戏剧爱好者,看来只是开胃前菜,要品味能果腹充饥的正餐,需要长时间的累积。

剧团的表演训练班是演员之路的开始之一,它未必是最健全的路,但绝对是开启表演生命的一扇窗。 然而,没有延续性的剧团表演训练班,对于想踏上演员之路戏剧爱好者,看来只是开胃前菜,要品味能果腹充饥的正餐,需要长时间的累积。

对于有志于踏上演员之路的戏剧爱好者,坊间剧团的表演训练班是否能安稳地将学员保送上演员之路呢?三个月、十到十四堂课的魔鬼训练营能打造出一个优质演员吗?还是,训练班只是可口的开胃前菜,让人浅尝表演的滋味、匆匆一窥表演的堂奥?究竟国内剧团的表演训练班营养价値如何,可否让一个表演初学者得到充分而健康的养分呢?

开班授课教表演

目前台湾的剧团表演训练班教授课程以歌舞剧与舞台剧表演为主,当中果陀剧场的种子学苑为行之有年的歌舞剧表演训练班,以三个月的时间教授歌舞剧的基本功夫。除了基本的戏剧表演教学,在歌舞剧表演训练班里特别著重歌唱的训练。在歌唱的课程里,班主任梁志民特别重视学员们的呼吸与咬字,呼吸的训练是教导学员们美声式的唱法,咬字的训练则援引国剧声腔上的要求,特别重视尖团字的念法,以期达到学员们发音字正腔圆的目的。梁志民表示:「歌舞剧的咬字非常重要,当对白都是用歌唱表达时,一个字发不清楚,就会让观众听不懂。」在课程中,观摩百老汇优秀的歌舞剧作品,也是歌舞剧训练班的养分之一。

然而对同样也重视歌舞剧演出的绿光剧团而言,却不将歌舞剧训练班当作表演训练班的第一考量。已开班授课多年的绿光「表演学堂」一直以教授基础的舞台剧表演作为课程的基本架构,「表演基础I」的课程包括:肢体语言训练、观察训练、想像力游戏、感官复苏;「表演基础II」的课程则包括:舞台感与专注力的培养、情绪记忆与转移、剧本与经验对话、人物创造等。「表演学堂」师资群之一的罗北安表示:「我们觉得基础的表演课程对演员培训是相当重要的,至于现在最热门的歌舞剧训练班,我们则抱持观望的态度。」罗北安觉得台湾的歌舞剧市场太小、师资不足,根本没有条件开设歌舞剧训练班;但是梁志民却认为歌舞剧市场、歌舞剧人才就是要开创才会诞生。

永远的基础班

「学」而优则「教」,同为国立艺术学院(现在的北艺大)校友的梁志民与罗北安,如今在表演课程的安排上,也相当程度地反映了他们的学院戏剧训练背景,并且注重表演训练的进程与累积。但是无论是果陀的种子学苑或是绿光的表演学堂,往往在初级班或是基础班里打转,学员上完就走,真的有心想朝戏剧发展的学员,常常因为凑不到进阶班的开班人数(十六人)而被迫放弃进阶的机会,或者只好继续一而再、再而三地上基础班,等待可以上台演出的机会。

罗北安表示:「由于剧团开班授课多是从基础教起,进来上课的学生目的不同、素质不同,所以基础班是最适合所有人要求的课程,若是真的对表演有兴趣,到学院里学习,可能比较有发展性。」曾当过果陀剧场表演指导的王友辉也认为: 「剧团的表演训练班对有志于当演员的人是一个窗口,也是等待上台机会的一个管道;只是任谁也没有热情一直在初级班里消耗。」没有延续性的剧团表演训练班,对于想踏上演员之路戏剧爱好者,看来只是开胃前菜,要品味能果腹充饥的正餐,需要长时间的累积,而时间,正是剧团表演训练班所面临的另一个问题。

表演不是一蹴可及的

表演训练不是一蹴可及的,不是一个基础班十堂课、进阶班十堂课,就可以训练出一个好演员。罗北安表示:「我们开表演训练班,一期三个月、十堂课、总共三十个小时,演员怎么可能用三十个小时就可以训练出来? 」就罗北安自己学表演的经验,他觉得学表演不是两三天的事,而是一种志业,除了长时间的学习外,课堂上和其他人的互动也非常重要,可是在剧国的表演训练班里学员的互动就不及学院里的学生来得深刻,少了生活中的切磋琢磨,以钟点来计算的剧团表演训练班很难刻下表演的痕迹。如此看来,剧团的表演训练班正好应了一句老话「师父引进门、修行靠个人」,不过至少剧团的开班授课让有志于表演的人有学习的管道;只是进门后的再深造、再拓展,就要看演员自己的企图与长时间的努力。

会演不等于会教

剧团开设的表演训练班除了时间不足、学生素质不齐等问题外,师资其实也是个让人忧心的问题。综观剧团里的表演老师,多是由有经验的演员担任,但是会演戏的演员不见得就会教演戏,表演教学其实是一门深奥的学问,但是国内在表演领域里一直忽略表演教学的问题,当资深的演员在教表演时无法跳出而客观地传授表演技法,自然会影响表演教学的效果。剧团的表演教学如此,在学院里的表演教学也面临这样的问题,现在正在编撰九年一贯艺术学程教科书的王友辉说:「台湾一直没有表演教学的体系,自然没有教表演的老师,学生跟老师一起摸索是过去必经的历程。」目前国立台北艺术大学已经开设艺术教育学程,这对台湾的艺术教育、戏剧教育是个好的开始。

剧团的表演训练班是演员之路的开始之一,它未必是最健全的路,但绝对是开启表演生命的一扇窗。对于有志成为演员 的人,除了剧团固定钟点的课程,王友辉还建议有心人士应该广泛争取演出机会,因为表演的学习不单单是透过课程学习,在演戏之中学戏也是让技艺精进的方法之一。况且,每个人的表演悟道点不同,同样的时间、同样的课程,在每个人身上的作用力不尽相同.以目前的表演训练班开出的菜色与持续上菜的能力来看,表演学习还是有赖于自己的努力与机遇。

 

特约采访|黄丽如

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