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威尔第
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焦点专题 Focus 澳洲名导莫辛斯基致敬电影大师费里尼威尔第《弄臣》 从经典到当代的对话
在歌剧史上，威尔第（Giuseppe Verdi）的《弄臣》（Rigoletto）一直被视为划时代的作品。它旋律优美，戏剧张力强烈，更因尖锐揭露人性与权力的黑暗面而广受关注。今年台中国家歌剧院将以《弄臣》揭开「遇见巨人系列」的序幕，带来已故澳洲名导伊莱亚．莫辛斯基（Elijah Moshinsky）的经典版本。这部作品自1991年于澳洲歌剧院首演后巡演逾30年，至今仍是国际舞台的常青树。而这一次，它将以崭新的角度，向义大利电影大师费里尼（Federico Fellini）致敬，并与现代观众展开深刻对话。 作为威尔第「中期三部曲」的第一部，它以强烈的戏剧冲突与细腻的音乐语言，探讨了爱与背叛、权力与人性的矛盾。台中国家歌剧院艺术总监邱瑗补充：「这次的版本，不只是19世纪末20世纪初的作品，他谈论的主题还是16、17世纪的题材，这么遥远得时空如何让现代人感受其中要讨论的价值观是什么？」她相信，透过莫辛斯基的重新诠释，《弄臣》不仅能唤起观众对经典的共鸣，更能引发对当代社会价值的思索。
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焦点专题 Focus 歌剧经典的背后——由「诅咒」到《弄臣》
1850年4月，威尔第（Giuseppe Verdi，1813-1901）和威尼斯的凤凰剧院（Il Teatro la Fenice，或音译为翡尼翠剧院）签下合约，将为剧院在1851年的嘉年华、四旬期间推出一部新作，剧本由皮亚维（Francesco Maria Piave，1810-1876）执笔。约虽签了，但一切还在未定之天。4月28日，威尔第在给皮亚维的信中提到雨果（Victor Hugo，1802-1885）的《国王取乐》（Le Roi s'amuse），对其中的曲卜列（Triboulet）大表欣赏，并要皮亚维立刻在威尼斯进行有关上演许可的事宜。在皮亚维听说6月应会获得批准的讯息后，两人开始工作，并有共识，若雨果原作名不被准许，歌剧将以「诅咒」（La Maledizione）为名问世。8月里，情况有所变化；12月初，威尼斯传来禁止这个作品演出的消息，威尔第大怒之余，开始思考备胎，凤凰剧院总监和皮亚维则决定继续努力，与主管此事的委员会中一位委员讨论，在3人努力下，于12月30日和威尔第签下备忘录。根据这份备忘录，威尔第的《弄臣》（Rigoletto）有了今天的外貌：原作中的法国国王转为曼图瓦（Mantova）的无名公爵，曲卜列成了里戈雷托（Rigoletto），布兰辛（Blanche）成了吉尔达（Gilda），其他角色的名字亦全部义大利化，并避开威尼斯仍有后代的家族名；原来打算以「诅咒」命名的歌剧，则改以主角的名字代替。1851年1月26日，皮亚维告诉威尔第大功告成的好消息。看似抹去法国王室背景的剧本里，当公爵对吉尔达谎称自己是个穷学生时，用了法文假名，杀手自称来自法国的勃根第，应皆不是剧作家和作曲者无意的安排。1851年3月11日，《弄臣》在威尼斯首演，大获成功，至今依旧是全球各地经常上演的剧目。 相较于《弄臣》自首演起即打响名号，其剧本来源《国王取乐》则命运坎坷。雨果原剧于1832年11月22日在巴黎首演，次日即被禁演，至1882年始解禁。《国王取乐》虽不能搬上舞台演出，文字却得以付梓印行；雨果写了一篇长大的前言，除对禁演令表达强烈抗议外，更阐述了该剧的文学戏剧理念。比对雨果的前言与《弄臣》，可看到歌剧彰显了雨果的诉求：主角是位身障人士，更是位父亲，他在朝廷恃宠而骄、促使国王做坏事的面目狰狞和回家面对女儿的仁慈关爱形成强烈的对比。在面对
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焦点专题 Focus 导演的魔法听歌剧与看歌剧——以《弄臣》为例
相较于之前300年的发展，20世纪歌剧创作与演出的情形明显有两大相异点，一为新歌剧创作的数量锐减，一为歌剧演出剧目主要为既有歌剧，至今依然。不仅如此，20世纪以降，歌剧演出扮演的重要角色在歌剧史上前所未见，甚至列入新创歌剧的考量，作曲家与歌剧导演、舞台设计携手，共同规划作品的世界首演，几成常态；精采的首演制作也能遮掩作品本质的不足，是否能被一再演出，进入常演剧目行列，还是取决于音乐。随著歌剧制作日益重要，歌剧导演亦走向专业化。 「歌剧导演」一词源自德文Opernregisseur，意指主控歌剧整体制作的人，严格而言，系20世纪以后才有的名词。在此之前，歌剧演出并无专业导演，系由歌者依剧本的内容自行发挥，或依著剧本中写明的场景及动作来演出。19世纪最后30年里，华格纳（Richard Wagner，1813-1883）藉其创立的「拜鲁特音乐节」，以其自身的作品付诸实验，展现人声、乐团与舞台合一的剧场作品理念，其中，音乐为主要的推动力。20世纪初，受到话剧剧场革命的影响，歌剧创作在叙事手法及戏剧结构上，都有相当大的改变，歌剧不再只是以人声唱出一个剧情的方式，「音乐剧场」的雏形隐然可见，也挑战传统的歌剧演出方式。另一方面，亦是20世纪初，马勒（Gustav Mahler，1860-1911）在维也纳歌剧院进行诸多改革，与舞台设计罗勒（Alfred Roller，1864-1935）的合作是亮点之一；理查．史特劳斯（Richard Strauss，1864-1949）与霍夫曼斯塔（Hugo von Hofmannsthal，1874-1929）借助剧场奇才莱因哈特（Max Reinhardt，1873-1943）之力，确保《玫瑰骑士》（Der Rosenkavalier，1911）成功首演，都显示指挥家、作曲家对舞台演出的重视。（注1）
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焦点专题 Focus《茶花女》的当代新诠释！2025小泽征尔音乐塾歌剧制作现场与概念全记录
《茶花女》是威尔第于1853年创作的三幕歌剧，改编自小仲马（Alexandre Dumas fils）的同名小说。故事围绕著巴黎交际花薇奥列塔（Violetta）与青年阿弗列多（Alfredo）之间因社会与命运所阻而终究走向悲剧的爱情。作品中的旋律优美且情感深刻，从第一幕的相逢展现女主角挣扎与矛盾、第二幕父亲与薇奥列塔的对唱，到第三幕的悲剧终结，威尔第巧妙运用音乐推动剧情，结合乐器配器与情感强烈的节奏对比，使整体音乐戏剧性十足。 今年，小泽征尔音乐塾选择这部经典作品作为成果演出，由长期合作的导演大卫．尼斯（David Kneuss）执导，并邀请来自委内瑞拉的指挥家迪亚哥．马修斯（Diego Matheuz）担纲指挥。整体看来，不仅是一场音乐演出，更是一场艺术教育的传承与再创。
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脑海里的旋律镇定心神的秘密神器：听威尔第！
慌张惶恐，极度需要镇定心神时，你会怎么做？吃甜食、去散步，还是睡一大觉试图忘记一切？有个获得放松和平静的秘密神器听威尔第！ 耶诞节前夕旅行到义大利北方的城市帕马（Parma），这里好吃的东西特别多，不管是色泽美丽的生火腿、跟车轮一样大的乳酪、包了各种馅料的饺子，还是刚起锅热呼呼的炸双胞胎都是不可错过的美食。帕马也是指挥家托斯卡尼尼的故乡，歌剧大师威尔第则诞生在距离城市不远的小镇隆卡莱（Roncole）。 我不由得想起一个和威尔第有关的研究计划！英国牛津大学的大脑科学家与生理医疗团队曾经发表一项非常有趣的实验：研究人员发现，如果想听音乐镇定心神，比起流行音乐、摇滚或爵士乐，古典音乐更有稳定血压、平静身心的功效；其中最好的选择，是19世纪义大利歌剧作曲家威尔第的作品。 主导实验的科学家指出，威尔第的合唱曲、贝多芬第9号交响曲的慢版，还有浦契尼歌剧《杜兰朵》的咏叹调，都列在最能安抚身心的音乐选单中，因为这些作品中出现最多「10秒波」，与人类心血管系统的节律波动完美相合。 什么是「10秒波」？ 在大脑与心血管医学领域，这10秒为一周期的波动变化，被命名为「梅尔波」（Mayer waves）：简单来说，人类的心脏每次跳动后，生理数值都会回送到大脑，但大脑却会透过两条以不同执行速度的神经，将控制资讯发回心脏，不同步的状况每10秒为一周期，正常状况下，人体的血压就是循著这10秒周期的节律在波动。 研究团队将24位健康的年轻受试者等分成两组，其中12位是职业合唱团成员（3年以上的经验），另12位则是没有受过音乐训练的人，并以随机的方式让他们收听不同类型音乐，除了爵士和流行音乐外，还有知名的管弦乐作品（贝多芬第9号交响曲第三乐章慢板）、情绪逐渐推高的歌剧咏叹调（浦契尼的《杜兰朵》中的〈公主彻夜未眠〉）、风格统一且平稳的宗教歌唱作品（巴赫的清唱剧〈只有上帝才能拥有我的心〉）、频率近似「梅尔波」的威尔第的歌剧咏叹调（例如，《纳布果》中的〈飞吧，思想，乘著金色的翅膀〉及《茶花女》中的〈饮酒歌〉）；受试者也会聆听静默无声的片段当作为对照基准，研究人员则在受试者聆听各种音乐选段的同时，记录心律、呼吸、血压和血管舒张与收缩等生理数据
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音乐 《安魂曲》及《b小调弥撒》岁末两部旷世巨作 以合唱抚慰人心
2023是一个特别的年份，在终于摆脱疫情后，表演艺术团队精锐尽出，也期待粉丝们能够再度回到观众席中欣赏演出。时值岁末，威尔第的《安魂曲》及巴赫的《b小调弥撒》两部伴随合唱的巨著，将以温暖的歌声安慰惶惶不安的人心，增添人们安定的力量。
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音乐从历史出发 西班牙王子的人生悲剧
西班牙文Don╱Doa是一种对贵族男性╱女性的尊称，相当于英文中的Sir/ Lady。在某些歌剧作品中，我们会看到角色名字前面带著这样的尊衔，比如莫札特的「乔凡尼」或是威尔第的「卡洛（斯）」，即表示该角色乃是一位西班牙贵族。威尔第的歌剧《唐卡洛（斯）》（Don Carlos，正确译名「卡洛斯阁下」），改编自大文豪席勒的同名诗剧，内容系根据西班牙王子卡洛斯（Carlos de Austria，1545-1568）的生平加油添醋而来，是一部以历史人物为题材的故事。 从法语大歌剧展开的创作 卡洛斯王子是西班牙国王菲利普二世与第一任妻子玛莉亚的独子。或因父母是近亲通婚，卡洛斯出生后便患有一些精神疾病。由于是长子，卡洛斯在1560年正式被册封为王储。父子俩人间本就存在一些龃龉，后又因为政治意见相左扩大嫌隙，导致菲利普二世在 1568年将卡洛斯囚禁。卡洛斯曾试图向父亲求和却遭到拒绝，最后病死于狱中。坊间一度流传著「菲利普二世杀死长子卡洛斯」的传闻。 法国的伊莉莎白公主（Elisabeth de Valois，1545-1568）最初是许配给西班牙的卡洛斯王子，但出于政治利害上的考量，最后被嫁给了菲利普二世，成为他的第三任妻子。伊莉莎白成为西班牙皇后时才14岁，她与菲利普二世的婚姻虽然短暂却互信和睦。伊莉莎白与继子卡洛斯同年，两人之间关系友好，她亦常扮演父子之间的润滑剂。当她获知卡洛斯被囚禁时，相当意外难过。卡洛斯过世不久，伊莉莎白亦因曾多次流产大伤元气而英年早逝。这些留给了后世剧作家一些遐想的空间，进而绘声绘影出伊莉莎白与卡洛斯之间的私情。 歌剧（Opera）这个剧种虽起源于义大利佛罗伦斯，但主导歌剧在19世纪上半叶发展的城市却是巴黎。这其中，不可不提一位灵魂人物作曲家梅耶贝尔（Giacomo Meyerbeer，1791-1864），以及他所引领的潮流「大歌剧」（Grand Opra）。典型的法语大歌剧有5幕，内含法国人钟爱的芭蕾场景，故事经常取材自历史，而背景则多围绕著政治冲突。法语大歌剧不论在长度、题材、形式上，都与一般熟知的义大利歌剧传统存在著差异。19世纪上半叶，各地的歌剧作曲家
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音乐 暌违4年再推出歌剧全本制作TSO《奥泰罗》 新旧交辉、映照世情
1979年，时任台北市长李登辉指示台北市立交响乐团（TSO）筹办「台北音乐季」，开创国内大型艺术节庆的先河。音乐季的其中一项重头戏是全本歌剧制作。自此，每年推出年度歌剧制作，成为TSO的优良传统，从1979年雷昂卡发洛《丑角》、1980年威尔第《茶花女》、1981年古诺《浮士德》，一直到2017年奥福《月亮》，近40年来，TSO几乎不间断地年年推出全本歌剧制作，其中有许多更是该剧目的台湾首演！ 诚如代理团长郭佩瑜所言，TSO对经典歌剧制作的持续耕耘，培养了好几代的歌剧人口：「从追随著市交数十年数不尽的乐迷、能够独当一面的声乐家们、数以百计的专业合唱团员，到不可或缺的舞台、灯光设计及后台专业人员。」今年适逢台北表演艺术中心（简称北艺中心）竣工开幕，乐团释出了令人振奋的消息：暌违4年，TSO将重启歌剧制作的光荣传统！北艺中心由大剧院、球剧场和蓝盒子3个剧场组成，其中大剧院设有全国面积最大的乐池，是个可应用于各种形式演出的新式大型歌剧院。还有什么比全本歌剧制作更适合用来庆贺歌剧院落成的呢？了解了重启光荣传统的契机后，下一个问题就会是：该为这独特的场合挑选什么样的剧目？借由重启传统来庆祝全新场馆的开幕，其中的关键概念就是「新旧交辉」，因此，迎来了TSO 2022年度歌剧威尔第《奥泰罗》。 《奥泰罗》改编自莎翁名剧，剧作家玻伊多和作曲家威尔第联手赋予此剧全新生命，这是新旧交辉。威尔第创作此剧时已年过70，却没有故步自封，而是持续精进，将华格纳乐剧的特点融入义大利歌剧写作，为其创作生涯再创高峰，也是新旧交辉。《奥泰罗》是经典义大利歌剧，TSO邀请曾和帕华洛帝（Luciano Pavarotti）、葛贝洛娃（Edita Gruberov）、涅翠柯（Anna Netrebko）等顶尖声乐家合作的义大利指挥家马可．波米（Marco Boemi）担纲指挥，他提到这次有充足的时间排练，同时也赞赏TSO有著相当美好的声音，相信能为乐迷带来最道地而精采的音乐诠释；此外，TSO延请知名剧场导演王嘉明担纲执导，对莎剧有著独到见解的他，令人期待将赋予这部经典全新样貌。这也是新与旧的交互辉映！ 世纪疫情仍未结束，世界局势就又随著俄国入侵乌克兰而变得愈来愈紧绷；在台湾，日益加深的战争威胁和即将到来的选举，
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艺号人物 People 台湾的「歌剧教父」
曾道雄 歌剧 是他肩上的信仰
声乐家、歌剧导演、剧作家、作曲家都是曾道雄的头衔，他是国家文艺奖得主，也是台湾歌剧艺术发展的幕后推手。数十年来，他致力于音乐教育与培育工作，以扎实的中西文化底蕴为这块土地耕耘，至今在国内外首演的歌剧已逾四十出。虽然年近耄耋，他的创作力却愈来愈旺，去年执导《月亮》与《浮士德》，一开年又要推出《马克白》，为推展歌剧，他还有许多的梦想要实现，正如他所说的：「歌剧对我来讲近乎宗教！」
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四界看表演 Stage Viewer
《游唱诗人》与老戏迷的逆袭
专为义大利歌剧大师威尔第作品演出而设的「威尔第歌剧节」，去年十月一日至卅日在威尔第的故乡帕马举办，除了吸引各地爱乐游客前往朝圣，当然也是老戏迷群聚的盛会。一场由伊莎贝塔．柯瑞尔执导的《游唱诗人》在帕马雷究剧院的演出，极简前卫的风格，差强人意的演唱，显然让老戏迷不甚满意，现场嘘声不在话下，更有趣的是帕马老太太的评论：「像面饺里包的馅，只有面包屑，连点乳酪丝都没有。」
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演出评论 Review
演出平实顺畅 美中看见不足
所有歌者中，能够唤起我充分感动的，是饰唱阿弗雷多父亲捷尔蒙的国内男中音巫白玉玺。他的歌唱除了共鸣充分，韵律感甚佳，还能层层进逼地去营造具有张力的戏剧性。难得的是，上述男、女主角歌唱上一些不足的地方，都成了巫白玉玺的优点：他出色、生动的独唱、重唱，或许让听众们惊觉：原来威尔第苦心经营的父亲角色，不只不是配角，而是三位主角之一！
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特别企画 Feature
歌剧《奥泰罗》 英雄的悲喜剧
听著妻子为了别的男人求情，奥泰罗紧握双拳怒火中烧。他相信妻子还是爱他的，但是猜忌就像毒蛇一样，一步一步啃噬著他的理智大概就是这般的戏剧性，勾引著歌剧大师威尔第的内心。让他在剧作家的灵感刺激下，再度拾起尘封已久的笔，谱出动人的音符。 适逢NSO乐季压轴节目《奥泰罗》上演，本期特别企画将带大家探究威尔第的莎翁情结、了解剧作家与音乐家的互动，再进入歌剧中观看音符下正反两派主角的纠结。当然，更不能错过即将登台的男高音麦可．雷赫斯基的专访。人说成功失败就在一念间诱惑让威尔第成功，但诱惑却让奥泰罗失败。「英雄的悲喜剧」，正在这扉页间处处上演。
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特别企画 Feature
由《奥瑟罗》到《奥泰罗》
玻伊多的剧本掌握了威尔第对人性黑暗面的兴趣，应是作曲家终于决定谱写的主因。莎剧中，亚果杀死爱蜜莉亚后逃走，很快被追回；歌剧里，爱蜜莉亚并未受到伤害，亚果逃走后的下场如何，在剧中亦无交待。由此可见，歌剧的诉求在于人性中邪恶的一面，至于坏人是否受到惩罚，则不是重点。
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特别企画 Feature
恶毒的羡慕 笃实的妒忌
歌剧《奥泰罗》中的正反双雄英雄奥泰罗和奸雄亚果，在威尔第生动的谱曲中，与剧情紧密结合，藉著音符乐句的起伏变化，让英雄与奸雄展露出莫名的喜感，更适切传达了人性的复杂度，让观众随之情绪跌宕、步步惊心
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特别企画 Feature
「一个吻，再一个吻。」 燃尽所有
《奥泰罗》是一出由爱与妒忌开始，而结束在无尽的悔恨与爱中的悲剧。因为妒忌引起的奸计，也因为妒忌引发了猜疑，爱情因此崩解，仇恨杀了至爱，英雄与妒夫只有一线之隔音乐前后呼应，人性的脆弱盲目就此铺展开来
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特别企画 Feature 斯洛伐克男高音
麦可．雷赫斯基 扮演奥泰罗，是永无止境的探索
这次在NSO歌剧音乐会《奥泰罗》中担纲主角的男高音麦可．雷赫斯基（Michal Lehotsk），来自斯洛伐克，演出过多出威尔第的歌剧，更曾五度饰唱「奥泰罗」一角，经验丰富，但他强调：「虽然对同样的音乐及剧情已经很熟悉，但这部作品对于声乐家的音乐能力及演技颇具挑战，奥泰罗是骁勇善战的英雄，但个性善妒、乖戾，要将这个角色扮演得更入木三分，是永无止境的探索。」
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焦点专题 Focus
简文彬亲自领军 打造当代《茶花女》
威尔第脍炙人口的歌剧经典《茶花女》，来到艳阳高照的南台湾，会化身为如何令人惊叹的美丽风流？在卫武营国家艺术文化中心召集人暨准艺术总监简文彬的指挥下，由杨士平执导，号称「有著实至名归的《茶花女》外貌」的罗马尼亚女高音瓦伦提娜．法卡丝担纲主演。导演将此版《茶花女》背景设定在「我们的时代」，要让观众感觉这就是发生在我们周遭的故事，而能触动更多的反思
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特别企画（二） Feature 乐曲介绍
《阿依达》中的底比斯门 歌剧史上的壮丽凯旋
由义大利作曲家威尔第所写的歌剧《阿依达》，以埃及为背景书写古国中的悲戚爱情故事，其中一个重要场景就是「百门之城」底比斯，法老王率领众臣民在此迎接打败衣索比亚军队的拉达美斯将军荣归，民众的欢欣歌颂，祭司的庄严歌咏，接著在埃及长号的吹奏下，响起慷慨激昂的进行曲，迎接凯旋归来的拉达美斯。
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特别企画 Feature
不只美丽，也是毁灭与救赎
如唐怀瑟的终曲合唱中所吟唱的歌词：「那神圣而纯洁的人，已站立在上帝面前的天使军中，她曾为之流泪的罪人，为之祈求上天赦免的人获救了！」华格纳歌剧中的女性形象呈现浪漫主义唯美特质，神圣而纯洁，有真挚的爱情，果敢的牺牲。她们为华格纳的歌剧增添柔性美丽的色彩，也为这浑沌混乱的世界，洒下救赎的盼望。
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即将上场 Preview 歌剧大师的非歌剧经典
威尔第《安魂曲》 人性关怀更胜神性描绘
将于台湾国际艺术节中演出的威尔第《安魂曲》，可说是歌剧大师在歌剧之外的代表经典。一如威尔第那些史诗壮阔般的歌剧，这部与众不同的宗教弥撒曲也展现了剧力万钧的磅礡气势。
