PAR 表演艺术杂志

犹记得刚开始接触南管时，为了满足对南管声音的好奇，前往图书馆借阅心心南管乐坊《静夜思》专辑的彼时。

二○○四年，《静夜思》获得金曲奖最佳民族音乐奖的肯定，当时我对南管这个乐种仍懵懂，直到真正听到唱片流淌出的声响，发现专辑中的「南管」与传统馆阁的「南管」个中微妙的差异，带给我许多对南管的新看法。如果，你没听过南管，我会推荐你从心心南管乐坊的节目入门；如果，你听过南管，我更加要推荐你来听听心心南管乐坊。看他们跳脱出传统的框架之外，如何在现代社会下持续脉动…

悠缓的美学　跨界的转变

王心心自二○○三年创立心心南管乐坊，至今十余年；而她一个泉州女子孤身来到台湾定居，业已廿余年了。对她来说，到了台湾生活之后，让她找到南管在现代社会中的「位置」：像是修行一样，一种个人式的沉静。她将南管转化为内在的自我修行，而非传统管阁间「迌」般的互相交流。如此，王心心开始将南管与其他艺术领域拉近，不停地尝试各种跨界合作。南管在她的手中，如同是一颗正在雕琢的钻石，每一次的演出，都是将这颗钻石独特的美展露在我们的眼前。

为了更加贴近自我内心的表述，王心心突破传统南管的演出形式，更能展现当代生活下人们多元的内心活动。在词曲内容上，王心心舍弃了大众较为陌生的传统曲目，以南管曲牌为底，改以唐诗宋词、甚至是现代新诗作为歌词内容，这让南管与观众之间的距离拉近不少。在音乐演奏上，她不拘泥于只有一位「曲脚」，除了传统的上、下四管，在这场「此岸．彼岸」节目中，亦使用了磬作为重要的乐器。她不依传统演奏先以琵琶「捻弦」开始，有时直接独自清唱一段，或是以其他乐器作为开场。这种多种可能叠加的层次设计是传统南管所没有的。

展现岁月积累下的生命体悟

此次的音乐组合，在二○一五年初由风潮音乐发行的同名唱片就已初窥端倪。上半场的《春祭》以完整的上下四管组合呈现南管由指而曲、循序渐进的典雅传统。她将《春祭》放在演出的开场，某种程度上，像是一场昭告的仪式。下半场由王心心将四个与观音大士相关的主题作品重新以南管曲牌编曲：〈南海观音赞〉、〈普庵咒〉、〈心经〉和〈白衣大士神咒〉共同组成一套《此岸．彼岸》：这个标题象征著人们借由理解菩萨的智慧，由此岸渡至彼岸，超脱原本的世俗烦恼，抵达佛之国度。王心心将近年的感悟融入南管的血液里，透过悠缓的乐声，推翻以往我们认知的诵唱经文，以徐徐泉音悠然展现……