PAR 表演艺术杂志

甫结束卅周年音乐会，朱宗庆打击乐团紧锣密鼓地准备二○一六、二○一七年满满的演出。而立之年，正是壮年，再加上创办人暨艺术总监朱宗庆敢冲的个性，誓言未来五年的发展将超越过去卅年，三月首度参加台湾国际艺术节的「第五种击声」演出，让人拭目以待。

「第五种击声」汇集朱宗庆打击乐团国内外演出经历丰富的「四大天王」——吴思珊、何鸿棋、吴珮菁、黄堃俨，带来「击」度震撼的音乐飨宴。音乐会依据四位打击乐家个人的表演特色，分别定位为：「戏」、「狂」、「美」、「技」，并委请作曲家张琼樱、洪千惠、林金丞、樱井弘二为他们量身打造新创曲目世界首演，展现别具风格的舞台魅力。朱宗庆表示，除了舞台上的乐声，「第五种击声」指的是观众自身的感受和心声。

舞台戏剧张力交织  台式拉丁展现草根生命力

「戏」，代表团长吴思珊演奏时所展现的舞台效果及戏剧张力，演出曲目《跳月》是作曲家张琼樱的创作。「跳月」原指台湾原住民及中国少数民族以歌舞庆贺的仪式庆典，「张琼樱赋予了《跳月》音乐剧场概念，并搜集《圣经》中与月亮有关的诗文及李白的《月下独酌》，用中、法文说书及洒脱墨客诗人两种截然不同的声音表情，探讨语言节奏、声韵语韵等趣味。」吴思珊说。这次和作曲家的合作，是先定下主题后再填谱，因此有很长的磨合期，吴思珊表示，到实际演出时，或许又会呈现不同的样貌。

「狂」，用来形容副团长何鸿棋演奏鼓类时，融合本土与拉丁曲风的热情与狂放精神，洪千惠从他的个人特质及擅长的演奏风格，结合台湾与拉丁两民族的文化元素构思创作《Formosa Latino》。何鸿棋笑说：「洪千惠出了一道难题，让我迎接更大的挑战，不但要唱又要喊，还得RAP。」演出时双手必须不断变换巴西嘉年华会拉丁音乐特殊的节奏型态，嘴巴同时间又要唱念向阳〈咬舌诗〉等诗歌民谣，他得花更多功夫牢记背诵，非常不容易。

结合技巧与感情  遥控音符挑战击乐科技

「美」，意指经历手伤复出的首席吴珮菁与马林巴木琴融为一体、追求精湛技巧与深度诠释的绝美境界。为此主题，乐团特别邀请谱写《巴黎圣母院》的林金丞，创作完全不同风格的曲目，他藉著天空中的金星，也是古罗马神话中的女神题材创作《维纳斯》，从曲目开场的神秘、科幻，接著中段木琴独奏的美，到结尾的艳丽壮观，带给听众无限的想像空间。吴珮菁表示，对作曲家来说，第五种击声是指广大的观众：「因此，除了肢体、走位与灯光外，在曲目的后半段，我将与观众互动演出，与音乐会现场所有人一起创造『有形无音』的第五种击声，把国家音乐厅观众席变成最美的萤光海。」她说，此曲比以前的作品更快速、运用多种和声及音群的变化，在在考验演奏者的体力与准确度。

「技」，则是形容善于触类旁通的黄堃俨，透过数位科技搭配爵士鼓遥控音符，挑战击乐艺术新领域。以往，樱井弘二写给乐团的曲目多以温暖的人情叙事为主，这次，他以大自然的效应创作《热带振荡效应》。该曲目英文名称为MJO EFX，其中M、J是发现此大自然效应的两位科学家梅登（Madden）及朱利安（Julian）的名字缩写。黄堃俨表示，樱井弘二结合科技与音乐，让打击乐产生新音色；演出中，他将利用爵士鼓结合电子多媒体音效展现出「科技」与「技巧」，并与另外四位协奏者共同带给观众感官上的震撼，希望能与观众一起激发出新思维。

两首经典曲目  展现乐团精湛默契

除了有「四大天王」与乐团其他成员合奏完成四首世界首演作品外，乐团并安排两首经典作品以飨乐迷。其一是作曲家平义久（Yoshihisa Taira）的作品《希腊调式V》Hiophonie V，朱团驻团作曲家洪千惠留法期间即师承平义久，睽违多年后乐团再度演出，经典再现、历久弥新。其二是史蒂芬．惠布里（Stephen Whibley）强而有力且充满能量的《自由精神》Espiritu Libre，由朱团两位中生代演奏者林敬华、卢焕韦担任主奏，与另外八位团员组成小型协奏曲，展现朱宗庆打击乐团同心协力、合作无间的演出默契。