PAR 表演艺术杂志

日治时期结束、国民政府来台之后，对台湾的艺术生态起了很大的变化，无论是绘画、雕塑乃至于摄影，渡海来台的各界菁英，或在政治力的协助下逐渐掌握话语权，或藉组织与台湾艺术团体抗衡，各自鸣放。而在此消彼长的势力推移过程中，胶彩画无疑是受冲击最大者，从日治时期的「国画」地位，到国民政府时代成了日本文化遗毒代表，历经几十年因政治不正确的敏感身分，让不少胶彩创作者顿失认同、无所适从。

纵使胶彩画在台湾面临式微、偏离主流的处境数十年，但林之助毕生未曾背离他对胶彩画的专业与信仰，他以个人教职宿舍为基地的「竹篱笆画室」，延续了台湾胶彩画的「香火」，然而胶彩画（时称东洋画）是否为「国画」的论战逾卅年，一九七四年当胶彩从「省展」国画部「被取消」后陷入危机。为解决「东洋画」一词引发的认同困扰，林之助一九七七年提出「胶彩画」名称更替之，直到一九八五年东海大学邀请他到美术系授课之后，胶彩画的地位才又得以翻身，以一项正式的媒材类别重新被学习与接纳。

台湾胶彩画之父

倘若少了林之助，台湾的胶彩画版图也将少了一页美丽的篇章，数十年为胶彩画的命运奋斗之余，其个人创作也竖立了在地典范，虽然先于他的陈进、林玉山和郭雪湖——所谓的「台展三少年」名号响叮当，但林之助被称为「台湾胶彩画之父」当之无愧。

今年适逢林之助百岁冥诞，国立台湾美术馆特别策画「明日之风：林之助百岁纪念展」，展出一九三四年至二○○八年间作品共一百零三件，除了胶彩画，另有写生、胶彩底稿（下绘）、设计、书艺及文献资料等，堪称台湾首见最大规模的林之助特展，超过一半的作品首度公开展示，让外界再认识这位胶彩画家。

一九一七年出生的林之助属于早慧型的艺术家，国美馆典藏其代表作《朝凉》曾获选日本帝展，为一九四○年、廿四岁那年所做，两头温驯白羊与一位身穿蓝灰色和服的女性相对凝视，背景布满牵牛花。这位气质出众的女性后来成为林之助夫人，林之助借由粉灰色调透露相思柔情，二○一五年《朝凉》通过文资审核名列「重要古物」。

林之助十二岁赴东京留学，之后进入日本帝国美术学校（今武藏野美术大学）日本画科就读，期间大量写生奠定扎实素描功力，举凡建筑、植物、动物和人物，林之助都能充分掌握其色彩线条和结构布局，从一九三六年的《深秋》、一九四一年的《冬日》等作品，都能看出他大胆尝新的企图。花鸟是林之助著力最多的题材，从鸟的外型、花的质感，都能窥见艺术家是在长时间观察下掌握住对象物的形体与精神，并借由花鸟隐喻个人对和平、美好世界的期盼。

直到二○○八年辞世那年，林之助构思的《夏晨》还是莲池和金鱼，这件作品自二○○六年起草，历经数次修改，可惜尚未定稿便成遗作，但从展出的「下绘」、亦即完成度最高的胶彩草图，仍可猜想作品完成的可能面貌。

古老画材新创意

花鸟表现虽然突出，但林之助也留下不少一九五○年代台中可见临时搭建的违章建筑景象，木板、铁皮和砖头等混搭的简陋居所，屋外凌乱杂物和披晒的衣物，都被林之助收拢在线条或色彩的秩序列中，这批作品不仅是时代之眼、也是他个人创作中最独特的风景。虽然胶彩是古老画材，林之助从技术、构图和用色赋予新意，如一九四六年的《水影》，三分之二的画面描绘水中倒影；一九六六年的《望乡》犹如画刀刮划的效果，在在打破胶彩画的传统印象。

胶彩、咖啡、踢踏舞和古典音乐，是林之助毕生最爱，常言「明天有明天的风吹」显露个性洒脱自在，这份潇洒让他的胶彩画在细腻当中，多了叛逆和当代性，而今再看，依然令人惊喜。