第十五届的「欧洲剧场奖」于四月中在罗马尼亚的克拉约瓦举行，这次的得主是瑞典资深编舞家马兹．艾克，除了颁奖与得奖者的作品呈现，主办单位也规划有研讨会让相关的艺术工作者进行深度分析与对话。另也颁发「剧场实界奖」赞扬艺术家的新颖性格与原创能力，本届获奖的导演有匈牙利的菲科．峇朵、德国的安德烈．克里根堡和法国的乔埃．波默拉等。
第十五届「欧洲剧场奖」（Europe Theatre Prize，以下简称「欧奖」）于四月中在罗马尼亚的克拉约瓦（Craiova，Romania）举行，奖项颁给瑞典资深编舞家马兹．艾克（Mats Ek）。「欧奖」是西方剧场的大事件，旨在透过表演艺术深化欧洲各国的文化发展与关系，丰富欧洲的集体意识。除了得奖者的作品呈现，还规划有研讨会让相关的艺术工作者进行深度分析与对话。自一九八七年第一届始，获奖者包含法国导演莫虚金（Ariane Mnouchkine）及阳光剧团、英国导演彼德．布鲁克（Peter Brook）、德国剧作家海纳．穆勒（Heiner Muller）、德国编舞家碧娜．鲍许（Pina Bausch）、英国剧作家哈洛．品特（Harod Pinter）等等知名的表演艺术创作者。
马兹．艾克是舞蹈界的传奇人物，母亲是知名的编舞家布丽姬．库柏格（Birgit Cullberg），父亲是剧场演员，这样的出身提供他丰富的养分；在一九九○年代转向剧场工作，也造就他融合戏剧与舞蹈的个人风格与原创性。艾克擅长改编十九世纪古典芭蕾舞作，并加入现代舞元素与日常生活风貌；对他而言，当代所处的社会与时代性也很重要。他用身体语言与戏剧性的舞蹈来传递所想表达的旨意，作品当中的女性、音乐与服装造型，是重新诠释古典故事的重要元素，与编舞几乎同等重要。
在研讨会当中，七十多岁的艾克谦逊温文，在场的舞评人无不对之表示敬意。他首先对其母亲与碧娜．鲍许致敬，也分享了舞蹈创作的心得。他说，试图要分开身体与心灵是徒劳的；编舞就像在水中、或如在沙粒中书写，留存的是情感与感受（sensations and emotions）。舞蹈所能说的是当下，用各式的联想来呈现，当大幕落下，一切归零，但水还在，沙还在。一段话颇有东方禅境意味。原本针对此盛会而编、艾克预计上台跳的《罗马尼亚的记忆》Romanian MEMORY作品，因个人因素临时取消，改放映西薇．姬兰（Sylvie Guillem）主跳、曾来台演出的《再见》BYE。接著与艾克合作长久的两位资深舞者跳片段的《柴斧》AXE，此作是艾克告别编舞生涯的作品并曾拍成影片，为整个颁奖仪式划下完结的句点。
鼓励与肯定艺术家的原创性
「欧奖」自第三届起，增设了「剧场实界奖」（Europe Prize Theatrical Realities，以下简称「剧奖」），取决于艺术家的新颖性格与原创能力（注1）。本届获奖的导演名单有匈牙利的菲科．峇朵（Viktor Bodó）、德国的安德烈．克里根堡（Andreas Kriegenburg）、和法国的乔埃．波默拉（Joël Pommerat），西班牙剧作家尤汉．梅约加（Juan Mayorga）与英国的苏格兰国家剧院（The National Theatre of Scotland）。研讨会中，克里根堡提及当代生活的加速是一种疯狂，「确定」（certainty）是具破坏力的一种态度（他所提的「确定」是当一个人只认为自己是对而别人是错，也就是非黑及白）。对他而言，「不确定」更重要，如此才有提问的可能与空间。他试图远离疯狂，保持童真的态度，享受未知与提问。除了鼓励年轻一代的提问，他在剧场里更想寻找的是惊奇（amazement）——质疑与奇叹（doubt and wonder）两种特质常共存，这也是当面对他者文化所需有的态度。
波默拉并没有出席研讨会，倒是与大家分享了几段作品，翻译为罗马尼亚文，由当地演员读演几段。虽然只是短短的呈现，依旧渗透出他对文字的精练掌握与情感精细描写的功力。剧作家梅约加认为表演并不存在舞台上，而是存在观众的想像里——透过对话与影像的震荡，找到新意义。他的作品充满大量的对白，将语言推到极致并揭露存在语言中的虚假；他也常重复运用语言，直到语言产生陌生性。对他而言，剧场是转译的空间（a space of translation），在剧场里创作者并不寻求哲学的支持，而是引导人们提问。对梅约加而言，欧洲不是一个经济或地理的共同体，而是一个使命。他谦虚地表示自己不配得奖，但他会把得奖当作是责任，更加努力来让自己的未来配得这个奖项。
「欧奖」也照例安排了几个演出，如第一天上演前几届「剧奖」得主卡斯铁路奇（Romeo Castellucci）的《凯萨大帝——碎裂的片断》Julius Caesar. Spared Parts与欧斯特麦耶（Thomas Ostermeier）的《理查三世》Richard III。两个创作都与莎士比亚有关，同时作为当地「莎士比亚国际艺术节」的闭幕作品。克里根堡将一七七九年德国剧作家莱辛（G.E. Lessing）的《智者纳坦》Nathan der Weise搬上舞台，探讨基督宗教里人与神、人与人的关系。苏格兰国家剧院的《（在地球的）最后梦想》Last Dream（on Earth），探讨难民经历的险境，其特色是将剧情用声音科技处理透过耳机传递，加上舞台上投影将观众带入剧中人的世界。梅约加的《雷克雅未克》Reikiavik以棋赛为隐喻，大幅对白来探讨冷战、共产与资本、竞赛与权力、认同与角色扮演等诸多议题。
评论者参与的历史意义
「欧奖」旨在颁给在欧洲地区于文化上有贡献，致力提升人类之间的了解与知识交流的艺术家或者艺术机构。「剧奖」则试图在欧洲剧场诸繁的表达与形式中，鼓励与刺激其趋势与走向，并作为不同表达形式之间的交会与震荡。得奖是殊荣，然而以历年获奖者名单来反观得奖者的资历，得奖先后并不见得完全符合艺术家的时代成就。如此大型奖项，政治操作与经济的考量难以避免，比如为顾及地理区域来推荐欧洲各国的艺术家，就有质与量不均衡的问题。而像历年「欧奖」得主罗伯．威尔森与罗伯．勒帕吉皆逃逸出欧洲的地理挟制，显然「欧洲」的定义有其流动性。虽然欧洲不同于欧盟，两者属不同概念主体，不能同论；只是当今欧盟面临整体经济与难民问题，未来充满不确定性，像英国就为了留在欧盟或者脱离吵翻了天，还有待公民投票表决。因此所谓的欧洲共同价值与文化认同，也因依附的主体不明确而更见松动的可能趋势。
「国际剧评人协会」自第二届「欧奖」起即参与至今，作为艺术家与社会之间的媒介，并提供评审的人力支援，到场参与人士一半以上是来自各地的剧评人。主持马兹．艾克研讨会的玛格丽特．索罗森（Margareta Sörenson）女士，是瑞典资深舞评人也是剧评人协会总会的会长，同席她邀请了老中青三代的舞评人对马兹．艾克的舞蹈艺术提出深度分析与历史定位，并不断地向艾克请益，展示剧评人的典范。这是一个国际与文化交流的场域，资深剧评人能身处第一线推荐与介绍该国艺术家，是荣耀的义务表现。听闻「国际剧评人协会．台湾分会」在国内多年没有营运（注2），却见两位代表出席国际场合，不禁反思，这种失根的操作模式如何可以贡献台湾的表演艺术与评论生态？同场合出席的有中国与香港分会剧评人，两者都有政府的资援，尤其后者在拟企业操作的模式下已经营可观。也许台湾这样解离的操作是一种生存困境的结果？只是国内在国艺会的评论人补助机制下，也栽培出不少青壮剧评人，这些才俊何时可以出席国际奖项与提供评论，引介台湾的艺术家？「国际剧评人协会．台湾分会」不是万能，但不耕耘本土与回归本业，则是万万不能。
注：
- 此奖项有段时间是以“New Realities Prize”一词称之，在此直译原文不采用前人翻译之「新人奖」，因为历届得主都是在业界发展长久，且累积可观的艺术资产才获提名与入选。
- 据本人去电内政部主管国际团体之部门询问，「国际剧评人协会．台湾分会」自2006年成立之后，并无提交每两年改选之会议纪录在案。且「台湾」之名却在国内立案完成之后，于国际间无故更动为「中华台北」（Chinese Taipei）。虽说国际事例的操作极为复杂，但2005年总会许可成立的信函载明「台湾分会」（Taiwan Section），该信函也在法国当地完成公证手续，此弃名的公案有无人为疏失还有待查考。
