PAR 表演艺术杂志

座落于屏东市郊、与屏东大学为邻，原为农委会所属的农业改良场，现则摇身一变，成了半公顷广、三层楼高的屏东演艺厅。建物内有足以容纳一千余人，并具环绕式座席与特殊站席设计的音乐厅、可应舞蹈与戏剧演出需求使用的黑盒子实验剧场、三面建筑围绕而成的户外广场，再搭配馆内大大小小的排练室，是个各种功能兼备、可供不同艺文团体活用的新基地。演艺厅的建设与规划，亦考量屏东现行的艺术馆，与未来地方对于表演艺术活动之需要，将自身定位为「音乐表演艺术的殿堂」，这里不仅有全新的设备、更多观众席次、更具弹性的空间，还要以音乐作号召，邀揽世界各国、台湾各地的演出团队到访，期许能带动在地发展、活络交流，从而达到「耕艺南国」的远大愿景。

浪漫古典从小听到老  现代大漠逐水草而唱

本月初，屏东演艺厅将成为维也纳少年合唱团台湾演出的第一站。月底，首次访台的德国大键琴与古钢琴家史戴尔，则以屏东作为巡回独奏会的压轴。二○一四年曾获颁国际古典音乐大奖年度音乐家、长年灌录的多张演奏专辑皆得法国金叉奖与英国《留声机》唱片大奖肯定，史戴尔对巴洛克音乐、古典乐派、浪漫乐派作品的诠释，在当今乐坛占有举足轻重的一席之地。到访屏东的演出曲目，上半场选择以舒曼的《少年曲集》与儿时情景相迎，邀请听众一同进入饶富浪漫绮想的青春时光；下半场则带来舒伯特逝世前所谱写的最后一首奏鸣曲《降B大调第21号钢琴奏鸣曲》，从童趣回忆弹到迟暮反思，或许将是个情绪满溢、心头往事绵延交织的一夜。

继夏玛尤与史戴尔之后，来到屏东的是二○○一年应台北市立国乐团之邀首度来台、去年亦曾参与两厅院台湾国际艺术节「成吉思汗」演出的蒙古音乐团体「安达组合」。《射雕英雄传》里，郭靖与拖雷自小一同在蒙古部落长大，互以「安达」相称，这个有著结拜情谊的腻称，即为蒙古语「兄弟」之意，安达组合即以此团结盟约为基础，要用融合了现代音乐与传统意识的全新思维，「让蒙古族音乐继续丰满、让蒙古文化走向世界」。其中，族群特有的喉音艺术「呼麦」，不仅已是蒙古国的民族文化象征，更被联合国列入「人类非物质文化遗产」之一，搭配「长调」与「马头琴」成了蒙古三宝。他们长期以地方歌曲为本，结合民歌曲风、世界音乐元素，创作属于这个时代的蒙古之歌，游牧于世、将故乡的草原带往各个角落。

族群共荣为屏东发声  回归故里重现原民魂

蒙古大漠的悠远情怀落幕，场景也跟著聚焦台湾，十二月三日，屏东演艺厅将以地主之姿，于户外广场举办盛大隆重的开幕庆典，一整晚的免费音乐演出、满满的各式表演，将以「族群融合‧屏东映像」为主题，从气势磅礡的〈布兰诗歌—命运女神〉开场，开启纵横串连屏东地方文化的第一乐章，编入包含恒春民谣〈思想枝〉、客家民谣〈天公落水〉、原住民歌谣〈Ljaljai〉及邓丽君经典曲目的大型组曲，由南台湾交响乐团编曲演奏，搭配屏东县籍合唱团、高士古谣队、地磨儿国小合唱团……等，从听觉到视觉的整体呈现、从乡里出发穿越古今齐聚一堂，宣告屏东演艺厅成为崭新艺文基地的这一日，未来就在此立足、向外飞扬。

除了三日当天的广场开幕，屏东演艺厅在十二月十一日也筹划了一场在音乐厅内举行的开幕音乐会，由曾以作品《世纪归零》一次囊括金曲奖传统暨艺术音乐类最佳作曲、最佳古典唱片及最佳演奏三大奖项的知名作曲家许雅民，写成新作《南方响像》并指挥带领管弦乐团与合唱团，一同咏赞屏东之美。同时，他也为镇馆之宝——由德国公司量身打造、采用竹子制成「福尔摩沙笛管」的屏东演艺厅管风琴，谱写了《三首管风琴开幕曲》，专为此地而作、专为开幕而写，当然将成为历史铭刻的世界首演。

此外，以排湾族人的故事为本，结合口述剧情与古谣唱颂的剧场演出「Mauliyav在哪里？」，也将于屏东演艺厅再度上演。这个原为台湾国乐团卅周年团庆的制作，当年即由音乐总监阎惠昌与作曲家李哲艺等人，前往屏东泰武国小访问古谣队并著手田野调查开始，一点一滴拼凑出有著浓浓排湾族历史、人文、音乐、观点的生命故事，亦在剧场导演李小平、执行编导瓦旦．督喜、影像导演邱垂龙等多位创作者协助之下共同完成，一路带领观众认识了解排湾精神，也深深为之感动。回到屏东，这个演出的意义又多了一层，绕了台湾一圈，这次终于能在乡亲的眼前，登上故乡的舞台。

三个月内，有来自世界的表演者、有专为屏东打造的演出、有在地精神的原民古调，同时还有推广管风琴的音乐会、艺文讲座与工作坊，微电影比赛和恒春民谣音乐节。屏东不仅发声，也要发光和发热，这只是一个开始，未来可以期待将有更多到访的顶级演出者、串连南台湾各地的共同制作、大小型巡回表演和各种形式的相互交流，甚至结合县内观光资源，产生全新的演出企划、旅游配套，有了合宜的空间，接下来就得用创意、用作品、用取之不尽的活力和文化，泼洒填满属于屏东的独特色彩。