席夫是以不露痕迹的微小变化，有计划性地呈现这卅段变奏，让这长达一小时的乐曲，增加许多小趣味，即使再次反复咏叹调（Aria）的最后一曲，也不会弹奏得与开始时一样，犹如带领听众进入神圣、奥秘的旅程，观看、聆听感受著音乐带给我们性灵的启示，享受著大自然最美好的声音，这是极有修为与精进的艺术家才能给予观者的礼物。
安德拉斯．席夫钢琴独奏会
10/26 台北 国家音乐厅
英籍匈牙利钢琴大师安德烈．席夫（Andras Schiff）虽是第二次来台湾演出，却是第一次在台北国家音乐厅登台亮相，全场巴赫的钢琴作品，令人深深地感受到巴赫音乐中的深奥与意境，犹如置身于色彩缤纷的教堂。
今年六十三岁的席夫，廿初岁年纪在里兹国际钢琴比赛得奖后，开始在欧洲乐坛崭露头角，与李斯特音乐院的同学柯西斯（Zoltan Kocsis）及朗基（Dezso Ranki）并称为匈牙利三杰。一头金发的席夫凭著如天使般的外貌，以及不愠不火、典雅的德奥传统演奏风格，犹如一股温煦的微风，不似卷起千堆雪般快速地引起众人瞩目，或是一股旋风之后，又瞬间消失匿迹的一片音乐家。从早年在英国唱片大厂Decca录了许多巴赫、莫札特、贝多芬至浪漫派德奥音乐家的唱片，到近年转向ECM重录巴赫《郭德堡变奏曲》（2003），音乐之路走来始终如一，真诚地面对音乐，就像是他的信仰，经年累月地琢磨，将音符奏出线条纹里异常清楚，旋律脉络走向异常清晰，才能将我们引领到形而上的音乐世界。
神秘、宗教般的音乐境界
这场音乐会只演奏三首乐曲，巧妙的曲目安排，让听众从义大利巴洛克华丽、声响丰富、世俗之美的《义大利协奏曲》，经过B小调法国风格序曲，充满戏剧性、矫饰风格的美感，下半场最后进入神圣、亦是巴赫集一生创作精华的《郭德堡变奏曲》。
席夫的演出，对当晚在场的听众而言，不只是一场钢琴独奏会，而是进入宗教般的神秘音乐境界，满怀心灵的悸动。声响华丽的《义大利协奏曲》，声部线条清晰、手指控制自如不在话下，重要的是每个声部的歌唱性与热情奔放的表现，犹如巴洛克时期画作中光与影所产生的动态与瑰丽色彩。第二乐章的宁静之美，在席夫指下清透的音色，将歌曲般地旋律，奏得犹如水中明月，随著水波静静地飘浮著，与第一乐章的动态形成戏剧性的强烈对比。B小调法国序曲，是台湾音乐会的罕见曲目，是巴赫写于莱比锡时期的作品；此曲为巴洛克组曲的结构，每个乐章都是舞曲，但席夫的演奏是朴实、倾向音乐内在的挖掘，结构严谨的诠释，使这些舞曲少了世俗的华丽，却多了份虔诚的宗教情怀。
艺术家送给观众的美好献礼
下半场的《郭德堡变奏曲》，应该是在场观众最期待的演出。席夫已经录过此曲两次，尤其是最后一次的录音，让他跻身该曲经典录音的行列，但是之后的公开演奏，席夫的诠释都稍有不同。台北场音乐会，其演奏的速度不是很快，尤其是在三拍子舞曲的第一变奏，似乎是以更接近人的呼吸速度，更具歌唱性。在诠释上，他讲求音乐的流畅性与音乐内在的变化，以及作曲家赋予每一种变奏音乐上的意义，而非外在的华丽与戏剧性，是转向内心的探索。在第四变奏的四声部赋格中，他以温柔、歌唱性的方式呈现，有别于过去以辉煌的氛围演奏，冲淡了赋格严谨格律的严肃。到了第十六变奏，自由地弹奏与加了一些装饰音，让这法国序曲的变奏更为华丽与辉煌，宣告第二部分的开始。他谨守每一次的反复，却也在每一次的反复中，有时给予装饰音，有时不给，目的就是要与第一次奏出时不一样，呈现不同的变化，展现北德新教的朴实，却也有巴洛克艺术的矫饰之美。
整体而言，席夫是以不露痕迹的微小变化，有计划性地呈现这卅段变奏，让这长达一小时的乐曲，增加许多小趣味，即使再次反复咏叹调（Aria）的最后一曲，也不会弹奏得与开始时一样，犹如带领听众进入神圣、奥秘的旅程，观看、聆听感受著音乐带给我们性灵的启示，享受著大自然最美好的声音，这是极有修为与精进的艺术家才能给予观者的礼物。
