林素莲的《福吉三街》与陈拜儿的《Dear Vuvu半个阿嬷》，两支舞作乍看之下都是让人会感到开心、热闹的舞作，无论舞者源于自身生命印记而发的作动，抑或顺著舞者的记忆、情绪与感觉而组合的音乐，编舞家都更像是一位编辑，经由与舞者群体互相挖掘、回馈的过程，编辑出一份召唤记忆、编织人际交往、以差异为前提的生命叙说式舞蹈文本。
小事制作《福吉三街》
5/28 台北 国家戏剧院实验剧场
阿拜与花东澳门姐妹们《Dear Vuvu半个阿嬷》
6/4 花莲 Tai工寮排练场
去年，一本自我宣称「全球视野最窄」的刊物《正兴闻》，诞生在台南一条长度不到一百公尺的街道，报导的人事物，皆只存在于这条寻常的街道内。最「窄」的格局是一种想像力，并且决定了刊物的「业余」倾向。业余之意，不在于排版、设计、文字内容等等的非专业（事实上完全相反），而是让而是平常不会受媒体注意、无报导性的平民，变成了刊物的主角，变成了生活的舞蹈者，于是阿姨大婶合体「正兴三姝」， 甚至后来接下政府观光广告，平民魅力无法挡。
编舞家更像是一位编辑
林素莲的《福吉三街》与陈拜儿的《Dear Vuvu半个阿嬷》，两支舞作乍看之下都是让人会感到开心、热闹的舞作，无论舞者源于自身生命印记而发的作动，抑或顺著舞者的记忆、情绪与感觉而组合的音乐，编舞家都更像是一位编辑，经由与舞者群体互相挖掘、回馈的过程，编辑出一份召唤记忆、编织人际交往、以差异为前提的生命叙说式舞蹈文本。
人的孤寂也好，阿嬷的死亡也罢，在这里都不只给出沉重、阴郁的切片，《半个阿嬷》的反串扮装、象征式的生活场景再现、歌谣与流行音乐的混搭，意不在突显性别意识、思索舞蹈的当代性，而只是为了抒情地在生命叙说的家屋里，试图并置、共存两种时代的生活样貌，抒情地记忆死亡，并且，以共享死亡记忆，抵御死亡记忆之疼痛。
《福吉》舞台底部那道满布涂鸦的斑驳墙面，已然决定舞作的基调；涂鸦墙总是杂乱、无秩序、充满各种风格，有的涂鸦就是能找到空白处喷绘，有的涂鸦会在前者的涂鸦上再创造，倘若涂鸦是一种人为空间，涂鸦者选择的喷绘空间，实也隐喻某种人际的跨时潜在互动。
涂鸦墙也是青春的，这里的青春是日常的反叛，感觉的狂放，是宣泄与创造的路径。编舞家反叛地把这群现代舞的业余者找上台，业余者呈现的不只现代舞技术，而是召唤八家将、舞厅、升级典礼、校园霸凌等自个别经历而来的生活印记，在涂鸦墙之前的这个空间，也变成一个容纳这群人表达反叛的场所，身体在这里，与文化、社会、政治等的关连变得庞杂，追问舞蹈是什么，在此不比相互凝视与共享来得重要。
述说生活，抒情地摇动舞蹈的框架
《正兴闻》第三期做了「失败者」特别企画，说的是「这个社会弥漫著失败的气味／仔细嗅查／发现是来自那些自以为成功的人」。我以为边缘也好，业余也罢， 两位编舞家都藉著让舞者回到本来的样子，述说生活，抒情地摇动舞蹈的框架（当然，对象是台湾），言外之意是不是——唯有当我们认真钻进（包含社会、文化万象在内的）生活，舞蹈的发展才有深沉的可能？
