一个成功的主题曲调，必须适切地为剧情内容服务。旋律要有特色，要有穿透力，加上恰到好处的反复再现，就能够得到良好的效果。
多年来我曾为四十余部大型剧目作曲，「一曲贯串全剧」是我近几年在实践中摸索出来的新的创作方法，在西部京剧《夏王悲歌》中首次运用。
西洋歌剧有一个贯串全场的主题歌曲，给人深刻的印象；电视连续剧的主题歌在片头片尾反复出现，烘托剧情，树立该剧的音乐形象，并得到广泛流传。这些证明了音乐的「反复」有它一定的重要性和必要性，但光靠「反复」是不行的，还需结合当代人们的心理节奏与审美需求。在西部京剧《夏王悲歌》中，运用「正、反四平调」，吸收西北民歌、敦煌古调，并以民间「四句头」起承转合的形式，采用分节歌换词不换曲的手法，使曲调深沉、古朴，透出一股深深的忧伤。如──
二月里大雪满天飘，小哥哥骑俊马过石桥，走哎，走远啦……红梅花儿开哎，开了又谢了……
前二句是在京剧「反四平调」基础上，打碎原有的板式、腔格、句格，旋律进行浓缩，去掉唱腔中的小垫头，以上下句结构创作而成。为了加深旋律的印象，第二句唱腔的头、腹，基本是重复第一句的旋律；第三句旋律吸收了西北民歌与敦煌古调进行变化、扩展，以八度大跳与第一、二句形成了对比，给人一种悲哀、呼唤的意境；第四句头、腹只是第三句的重复；结尾处用嫁接的方法巧妙地转回到「正四平调」的唱腔中。该曲调是借鉴通俗歌曲和真声的演唱方法，又与剧中人物高昻、激越的有力声腔恰好形成音域／音区、情感色彩和情感紧张度的对比与调节。曲调是在每一场幕间出现的，仿佛是前场戏的小结，又似乎是未来事态发展的预示，而每次重复都给人以新的感受，听起来既有京剧韵味，又带有独特的西部风味。此曲在剧中反复出现，形成了《夏》剧的音乐核心，成为剧中有著地域特色的主题唱段，有力地烘托了《夏》剧的悲剧气氛。
一个成功的主题曲调，必须适切地为剧情内容服务。旋律要有特色，要有穿透力，短小精干，通俗易懂，易学，易上口，加上恰到好处的反复再现，就能够得到良好的效果。
创新是艺术的生命。通过实践使我感到「一曲贯串全剧」在有些新的剧目中是切实可行的。它对强化剧情、揭示主题，渲染、烘托舞台气氛，刻划人物内心，对民族风格、地域特色都起著积极的作用，又能促使音乐风格的完整、统一。重要的是主题曲调能够给人留下深刻的印象。
文字｜朱绍玉 大陆国家一级作曲家
