梨园舞坊是南管乐团汉唐乐府艺术总监陈美娥与资深舞者吴素君携手合创的新团，结合古雅南管与传统梨园戏中的乐舞，呈现出极其精致娟秀与沉敛的表演美学。
「艳歌行－梨园乐舞」
1月5〜7日 12〜14日
汉唐乐府艺术文化中心
「艳歌行──梨园乐舞」是国内著名南管乐团汉唐乐府偕新创的子团「梨园舞坊」所共同发表的创团公演。演出的场地在汉唐乐府文化中心曁余承尧纪念馆。
位于交通繁忙的基隆路与信义路口大厦顶楼，汉唐乐府的所在地给人一种世外桃园的脱俗与淸新；长方形的空间内三面壁墙上展示了前辈国画家余承尧大山大水的彩色画作，琵琶、洞箫、拍板等南管乐器则错落布置在画幅下方，另一面壁墙下的空间则是由花梨木所搭成的仿宋勾栏式舞台，提供汉唐乐府的乐师及梨园舞坊的舞者固定演出。由于空间不大，最多七十名的观众或近距离席地而坐，或坐在镶有「汉唐乐府」四字的中国式木质椅子，观赏中国传统精致艺术的再现，仿佛有置身在《东京梦华录》中的感觉。
远赴泉州学梨园歌舞
有女怀芬芳 媞媞步东厢
蛾眉分翠羽 明眸发淸扬
丹唇翳皓齿 秀色若珪璋
巧笑露权靥 众媚不可详
──《艳歌行有女篇》晋．傅玄「梨园戏」是早期曾经盛行于闽南地区，并以泉州为中心的古老剧种，除了南管乐的演奏与歌唱，并有完整的生、旦、丑、净、末、外（老生）、贴（小旦）等七种角色行当，和昆曲、京剧的演出相似，只不过更细致。可惜在曲高和寡等因素之下，梨园戏如今留下的仅音乐的部分。汉唐乐府的创始人陈美娥为了重现梨园戏较完整的演出形式，不惜花费十几年的时间寻找舞蹈方面的合作对像。去年夏天透过戏曲学者邱坤良的推荐，终于认识了前云门舞者及国立艺术学院身段老师吴素君，两人一拍即合，畅谈了合作的理念。吴素君推荐跟她学了五年身段的高材生：魏秀蓉、郭玲玲、陈蔓菁、许丽梅，及林倩如给陈美娥，成为梨园舞坊五位全薪的正式舞者。
为了提供学员扎实的「泉州梨园歌舞戏」训练，汉唐乐府安排这五位新团员到大陆接受三个月的集训，课程内容以梨园戏大旦、小旦、生、丑四行当的基本科步为主，并要求她们副修唱腔、琵琶、念白、打击乐等。如此一周六天，每天早上八点半到晚上九点半，这五位学生认真地向泉州的老师们吸收梨园戏的十八科步（即整理出的十八个基本动作，如提手、垂行、指手、返头转角、等）及梨园戏折子段如〈玉贞行〉和〈过桥〉。
邀请林克华、叶锦添为演出增光添彩
吴素君除陪学生去大陆「监学」，另一方面她也著手联络台湾服装、灯光的合作人，找的都是目前当红的专家，如与云门舞集长期合作的舞台、灯光设计林克华，以及为当代传奇等台湾与香港电影、表演团体设计服装造型的叶锦添。但由于梨园戏的演出形式及地点和一般西洋镜框式舞台有别，整体呈现的是一种内歛与精致，于是林克华仅在「汉唐」原有供南管演出的长方形舞台前端增加了一块活动的延伸舞台，并把背景的木板颜色加深，以凸显舞者，外加增设竹帘以区隔舞台空间。叶锦添的服装也是以唐宋的服饰为依据，一切细节尽量求真，包括银制的发饰、手饰等等。这一切惊人的开销还好有陈美娥的兄长陈守俊在后支撑。
在舞蹈编排方面，为了尽量保持梨园戏的韵味，吴素君仅从原本折子的段落抽取其舞蹈成分并加以整理，以保留其写意而非敍事的部分。如此次演出的一段《艳歌行》，就由三位舞者婀娜娇丽地持扇而出，在汉唐乐府的南管伴奏下，舞者盈盈走起碎步，躯干挺直不动（此称「膏人身」），在细细碎碎的挪移之中，仅手掌及头部作稍许摇晃的俏姿，确实和泉州傀儡的动作很相近。另外，舞者不时挑动的眉毛和传情的眼之中，更是流露了三位佳丽动人魂魄的一面。
而由陈美娥为《簪花记》所唱的《梅花操》歌词：「暗想暗猜 思想情郞 思想情郞 真个风流体态」则引出两位形如「大旦」（即比小旦较沈稳的角色）端庄身段的演出，以传达古代女子哀怨凄恻，担忧容颜逝去的愁肠烦緖。舞者细腻的演技衬托出梨园戏婉约的特质。
至于五位舞者到大陆苦修出来的南管打击等乐器也在最后一支由全体演出的压轴戏《满堂春》呈现。如很少单独演奏的「四块」（一种四片两端有节的竹片，由左右手各握两片，并靠手臂运劲使竹片振动互击的打击乐器）就由台上倒V字坐下的五位舞者击响，时而起来加入些曼妙的舞姿，时而向观者抛个媚眼，配上汉唐乐府的其他演奏师，及来自大陆的唱将王心心的歌声，使梨园乐舞与古雅南管达到跨越樊篱的融合。这也正是陈美娥与吴素君所亟望的。
（本刊编辑 林亚婷）
