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阿尔巴尼亚裔的法国编舞家普雷祖卡的舞台手法创新。(《罗密欧与茱丽叶》)。(新象 提供)
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里昻来的芭蕾不古典 法国里昻歌剧院芭蕾舞团

许多世界上颇富盛名的歌剧院芭蕾舞团都经过一段古典芭蕾的洗礼,再转型为现代芭蕾甚或不转型,但是里昻歌剧院芭蕾舞团属例外。由于所处的年代使它接受了许多新观念的冲激,而著重多元化的表演风格,并且不断邀请国内外富盛名的编舞家来茁壮舞团的演出经验。

许多世界上颇富盛名的歌剧院芭蕾舞团都经过一段古典芭蕾的洗礼,再转型为现代芭蕾甚或不转型,但是里昻歌剧院芭蕾舞团属例外。由于所处的年代使它接受了许多新观念的冲激,而著重多元化的表演风格,并且不断邀请国内外富盛名的编舞家来茁壮舞团的演出经验。

法国里昻歌剧院芭蕾舞团

3月3日 高雄市立中正文化中心

3月6日 台中中山堂

舞码:《爱情荒漠》《舞者的孤寂》《世纪的怒吼》

3月9〜12日 台北国家剧院

舞码:《罗密欧与茱丽叶》

成立于一九六九年的里昻歌剧院芭蕾舞团,并非历史悠久的舞团。因此在首创之初,艺术总监路易.艾尔罗(Louis Erlo)及续任的几位总监均致力于建立舞团独特的风格。愼重地委任当代编舞家玛姬.马汉(Maguy Marin)为驻团编舞家,且以演出其编的现代版《灰姑娘》而深受注目,里昻芭蕾便更积极寻求现代芭蕾与当代的结合。

此次来台演出的舞码,无论是在台北演的新版《罗密欧与茱丽叶》(安杰林.普雷祖卡Angelin Preljocaj编)或是在台中、高雄演出的小品:《爱情荒漠》Deserts D' Amour(多明尼克.巴古叶Dominique Bagouet编)、《舞者的孤寂》La Solitude du danseur(强—克罗德.加洛达Jean-Claude Gallotta编)及《世纪的怒吼》Stamping Ground(益里.季利安Jiri Kylian编)皆出自法国与荷兰现代舞大师之手,而这群法国编舞家正属七〇年代萌芽的新锐。

一九六八年法国社会的呐喊注入马汉、巴古叶、加洛达等多位法国当代编舞家的创作思潮中。当时,整个法国社会充满了暴戾、游行、罢工,人们称为「一九六八年大恐慌」(La Crise de 1968),尤以五月十日学生暴动最为激烈。他们呐喊,呐喊出心中的想法,喊到整个社会、文化、政治都为之震动。但震动创造了什么?创造了巴诺雷创作大赛(Concours de Bagnolet):一个让年轻编舞者参与创作的良机。

加洛达:厮守法国西南家鄕

加洛达出生于法国西南大学城格烈勒布(Grénoble),成名后并未远离它;且于此地的文化中心任艺术总监,带领自己的安米儿.琪布娃舞团(Troupe Emile Dubois)长期驻足于此。才华洋溢的他不仅编舞驰名,于影片方面亦有他钻硏的成就。

在加洛达的作品里时常可欣赏到许多丰富的角色及行头,譬如:《Ivan Vaf-fan的未来》里拜占庭古战士的服饰,古典且趣味盎然;《向Yves致敬》里群体裸奔的小孩,纯真的体态令人怎样也揶揄不起来;又如《妈妈嗯》Mammane四位立在舞台中的全裸男子,令人乍看心惊,期待其后续发展。如此吸取观众视觉聚力的艺术鬼才,将其前十年的精华毫不保留地奉献给法国舞台。

巴古叶:兼具创作与行政能力

社会的激荡亦有助于创作思考另类风格。巴古叶省思、腼腆地反映对人文精神的关注,一九八〇年巴古叶带领自己的舞团于蒙波里耶(Montpellier)成立编舞中心,并于隔年创立闻名全法的蒙波里耶舞蹈艺术节。他利用城市来创造空间,赋予当代舞团、编舞家绝佳的表演舞台,亦利用编舞中心及艺术节带领舞蹈风骚,为艺术家创造舞蹈的另类表现。

在他许多的作品里,模斯.康宁汉的影响很深。随著二次世界大战美式思想的入侵,康宁汉激荡了法国舞蹈界,其编作之逻辑观念:不断烘托舞蹈基本元素与动力、数学式的组合及空间变化都吸引法国人,因此康宁汉可说是带动法国当代舞蹈的始祖之一。

巴古叶的作品含有舞者深深的思索,身体绽放动作的变化及剧场式的效果。此次来台演出的《爱情荒漠》采用莫札特萨尔滋堡交响曲及Trisfan Murail的音乐,丰富而多变化。

普雷祖卡:充满贵族神秘气质

任何见到普雷祖卡的人都被他的贵族气质及神秘感所吸引,他的舞讲求哲学性及舞台视觉效果,也因为如此,许多导演喜欢与他合作,如他在《世界之面》La peau du monde里将舞者用剪开的皮条衣包著,充份展现其摩登感。舞台上亦做出大若山峦的溜滑板,长至整个舞台,舞者的动作及出入无不受此大溜滑板操控。普雷祖卡的剧场性深受七〇年代横扫欧洲的鲍许(Pina Bausch)舞蹈剧场浸染,而《罗密欧与茱丽叶》里茱丽叶身著玛丹娜式乳头突出的铁制奶罩紧身衣,观看此舞作宛如欣赏一场别出新裁的服装秀,有时亦对他精采的舞台运用感到惊叹。

里昻歌剧院芭蕾:融合芭蕾与当代创作

许多世界上颇富盛名的歌剧院芭蕾舞团皆经一段古典芭蕾的洗礼,再转型为现代芭蕾甚或不转型,但是里昻歌剧院芭蕾舞团属例外。里昻本身即是一九六八新兴工业城,战后很快地篡升为全法第二大城,因此舞团成立颇晚,于多事之秋的一九六八年后。由于所处的年代使它接受了许多新观念的冲激,自首任总监至现任总监卢寇斯(Yorgos Lou-kos)的领导皆著重多元化的表演风格。他们不断邀请国内外富盛名的编舞家来茁壮舞团的演出经验。

法国目前许多负盛名的编舞家皆拥有各大剧院、文化中心的艺术或编舞总监职位,亦带领属于自己的舞团;同时也为一些大剧院芭蕾舞团客串编舞。相同的风格由不同的表演团体、舞者来表现很有趣,芭蕾舞者及现代舞者毕竟在身体及内涵的运用有些差异,如果看过马汉编的May B的观众或许可以再看看由里昻芭蕾受纯芭蕾训练的舞者演出之不同。

在注重个人色彩的法国,怎样也不可能把大家都染成同一色彩,像巴黎歌剧院经过几世纪至今仍是古典芭蕾的大本营,而里昻歌剧院芭蕾在战后出炉,自是有它一套丰富的现代观,也因此拥抱了其他周边的附属环境,如每两年一度闻名的里昻舞蹈艺术节,「舞蹈之家」(la maison de la danse)是里昻最棒的现代剧院,曾容纳来自世界各地的大小表演团体。

此次里昻歌剧院芭蕾舞团带来三位当代法国顶尖的编舞家及荷兰现代编舞大师季里安的舞风,相信必能满足整场演出丰富的心灵共鸣。

 

文字|黄金桂  舞蹈工作者

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