大剧院时代的里程碑意义是，两厅院原本是唯一的国家级场馆，多功能经营，现在因为增加场馆后的相互关系，理应是场馆各自发展独特性的契机。不过，文化部资源配置或是场馆之间的互动关系，会影响独特性的发展状况。这就如同一个家庭中不同孩子在适性发展时，家长的观念或家庭间的支援体系，会影响每一个孩子去寻找自身性格与适性发展的可能性。指标意义则是专业性提升。国家级场馆内部的营运管理模式，专业度与人力培养都需要呼应场馆需求，大剧院时代来得太快，软体是不是准备好了？
从艺术团队的角度，是有更多选择。比较担心的是，资源分配上是不是要注意更多细节？有更多场馆是好事，但这和有没有更好的创作环境，是两件事。艺术家永远可生出更好的作品，问题是跟艺术家一起工作的每个人的处境，我们要思考在这环境中的劳动者能够获得的工作费、呼应在制作资源面有没有获得整体的提升，而且必须是剧院有意识地去思考、带领。虽然剧院有自筹比的营运压力，可是至少剧院的自制节目，如果没有办法增加制作资源，比如说，是不是能增加排练空间、提供更好的硬体、有没有试装台的余裕？
就国际交流的层面来说，无论音乐、戏剧、舞蹈，（规模上的）中小型团体的确创造了多元性与可能性，但是我们会发现整个生态没有办法帮助这一群发展中的艺术家。目前在国际间有能见度的以舞蹈居多，因为非语言。可是非语言性的节目会打压语言性的可能，那戏剧节目要怎么让人理解？未必只是想像华文市场。我们需要以艺术家发展的成熟度，而不是以规模的逻辑来思考，才能建立完整的生态。创作的成熟度很难被评鉴，可是这是挑战艺术行政体系思考很关键的事。
情深意重，是场馆、创作者与观众的理想关系。剧院与创作者就是要谈恋爱。在这样的关系里才会发自内心地去思考彼此成长的意义，而不是金钱的关系。这里头还加了专业性，情就有更复杂的层次。
剧院的营运上，有没有方法让为看某一类节目而来的人，开始好奇其他类别的节目？这是目前没有被思考的。剧场永远需要新观众，可是很少想办法让旧观众去看另一个类别。如果真的情深意重，你（观众）应该会爱上我（剧院）其他的节目。所以，创造情深意重的方法是个关键。
最后，要给卡在门前、正在犹豫要不要专职踏进来的年轻剧场创作者的建议是：这时代有比较多的诱惑与可能性，可是创作的核心不是要去呼应诱惑与可能性，而是要知道自己为什么创作，用什么方式深化自己的发展。台湾优点是小，大家容易交流，缺点是过度纷扰。对年轻创作者来说，在大剧院时代有很多讯息、可能性，心要够定。年轻创作者是在型塑个人创作语言的阶段，纷扰的环境对型塑个人创作语言有利有弊，必须既打开吸收别人语言的频道，也能专注在型塑个人语言的时空，否则就会流于邯郸学步。
