我不太懂什么是大剧院时代。剧院对于我们创作者来说只是建筑物，不代表什么指标意义，重点还是得回归到作品，要看艺文活动有没有因为大剧院变多而更加地蓬勃。当然也许建筑物变多，一些大型的表演或许能因此走出台北，去到台中、高雄，达到推广艺术的效益。关键仍是创作者与观众的关系如何在大剧院中发生？并不是每出戏都适合大剧院。
第一个，需要思考市场。我们的市场是否能吸引那么多的观众？大剧院两千人的座位，要是观众没坐满会很惨。在大剧院中，从舞台布景到人员编制，各方面都需要扩大，更要考虑背后的资金运作，制作上需要不同的思考逻辑。所以第二要思考商业机制。大剧院时代要找出能运行的商业机制，让观众买票看戏，不能单寄望政府补助。但是大剧院有档期问题与审查机制，没有改变这些限制，可能性仍令人担忧。此外，旧有场地会不会变成蚊子馆也是问题。公营限制太多，政府应该奖助民营剧场，活化创作和市场。
这几年表演艺术最有活力的应该是台北办的「艺穗节」，牵涉到人的部分。也许里头作品不是最好，但没有了大剧场那种说不出一套标准的审查，乱七八糟的活力展现非常棒，表现出台湾的自由。不过说到跟世界对话，若不再提「云门舞集」，可能比较难想到具体团体。国际剧场艺术节邀团队来台演出算是文化交流，然而由两厅院官方主导的交流仍是菁英文化。这也没什么不好，只是对于处在那圈子外，众多实际在台湾创作作品的众多团队帮助有限。所以真要推荐，我想还是艺穗节那种活力。
剧院与创作者、观众的理想关系是什么？基本上就是看创作者和观众的关系。剧场的珍贵处在于由舞台上的创作者和台下的观众一起完成演出，所以必须要有流动和理解。剧院只是壳而已，它提供了创作者和观众在一个空间当中，去理解作品呈现。在那段时间过程中，观众有理解、有感动、有愤怒、有喜爱。所以剧院不应该自己做节目，那是「假会」（台语，不懂装懂之意）。
大剧院时代对我的工作没有造成改变，我们剧团本来就是做大戏。也许日后可能的改变在于，若一次申请就能订下台、中、南三地档期，工作上会方便点。但至少场地变多，仍旧很棒。大剧院演一场，可能就抵其他地方两场，可以把经费做更妥善的运用。像我们今年就开始巡回，去台中演《当岳母刺字时……媳妇是不赞成的！》，票房全满。你说有没有市场？有的。
最想给年轻的剧场工作者的建议，是要量力而为。在大剧院时代就要有更好的卡司，更好的制作，才能让观众席坐满。若创作者没有好的配套措施，只会让弱点被放大。所以创作者还是要先活下去，再按部就班去做，从小剧场到中剧场，再到大剧场。总之剧团要回到作品来看，要建立品牌，思考怎样的作品适合大剧院。我们要从产业的角度来思考，多几个大建筑物，场地还是不足，没什么意义。表演艺术如何行销，如何变成产业，让人能专心创作，这点不管是政府还是两厅院都比较没有在状况内。我们只能自我要求，去抓住机会。
