PAR 表演艺术杂志

当今国际社会局势纷乱，战火与难民问题使得封闭与分裂的意识形态崛起，考验著世界各国的发展。然而艺术与音乐的历史脉络却恰恰与此风气相悖。跨文化交流与过程自古以来便没有疆界，没有一种音乐形式是纯粹而不受异国冲击而融合，反之，正是因为这样的动态使文化充满活力，使音乐成为文化跳动的心脏。

欧巡精采曲目  台湾乐迷先听为快

在国家交响乐团（NSO）的而立之年，乐团在去年底刚完成首度美加巡演，即将再度前往欧洲五国演出六场音乐会。第一站将抵达比利时布鲁塞尔所举办的「克拉勒国际音乐节」（Klarafestival），这个音乐节在每年三月举行，今年主题订为「家，甜蜜的家」（Home sweet Home），聚焦于迁徙与错位、流亡与身分的概念，展现作曲家与音乐家被迫流离失所的情怀，作曲家如德弗札克、史麦塔纳、拉赫玛尼诺夫及盖希文等异化、怀旧且迷人的杰作，都会安排在为期两周的音乐节中演出。同时，纽约爱乐、马勒室内管弦乐团及鹿特丹爱乐等国际知名乐团，也将与NSO在同一平台上献艺。

由于上述艺术节的节目设计以「家」为概念，在表演曲目的安排上，NSO也相互呼应。执行长邱瑗认为，此行的六个城市中，NSO曾去过柏林、维也纳，但其他城市皆尚未到访，所以这趟欧洲之行也将面对新的国度、新的观众，因此将节目名称订为「来自台湾」，由音乐总监吕绍嘉带领乐团启航。出发前，乐团更特地为了台湾支持NSO的乐友们推出行前音乐会，让观众先睹为快。

以「家」为主题  演奏《台湾》之声

即将带出国门的作品，是作曲家金希文的第三号交响曲《台湾》。本曲创作于一九九六年，是台湾第一首以「二二八事件」为背景所谱写的管弦乐作品。全曲共有三个乐章，以〈掠夺〉（Plunder）、〈黑夜〉（Dark night）及「崛起」（Upsurge）为标题。一开始就以猛烈的定音鼓与连串的快速音符，带入一段惊心动魄的史实，尤其第二乐章引用了本土作曲家邓雨贤《雨夜花》的旋律，由单簧管、低音管、双簧管等木管乐器奏出，成功地指引了苍白又迷离的哀愁，然而旋律的吟唱却不时地被击乐与不谐和音响阻断，以咆哮式的力度撕裂，令人揪心。直到终乐章又再度浮现，忧愁地诉说历史悲剧。

节目的另一个亮点，便是小提琴家陈锐所演奏的浦罗柯菲夫《第二号小提琴协奏曲》。陈锐是当今炙手可热的年轻小提琴家，曾是伊莉莎白女王大赛和曼纽因大赛的冠军得主，不但活跃于全世界舞台，录制的独奏曲《炫技》更荣获知名的古典音乐回声大奖。本曲是浦罗柯菲夫离开故乡后所作，浓烈的俄罗斯风情，使乐曲更加感人肺腑。压轴德弗札克的《来自新世界》，不仅是脍炙人口的杰作，尤其第二乐章的英国管孤单寂寥的曲调《念故乡》，更是如泣如诉地道出离乡背井的凄苦。

家乡，是生命的摇篮，记载著自己生命最初的轨迹，也是成长后的心系之地。想起自己的家乡，就会想起无忧的童年与激荡的青春，以及周遭惦念的亲人，无论旅居何地的游子，总有份难舍的情怀。探究怀旧的字源，除了「返乡」之外，却也包含著「痛苦」之意。古往今来，这胸中最甜蜜的一点疼痛难以用语言表述，却正是音乐得以抒发的优势之处。他们「来自台湾」！在飞往全世界之际，NSO这支从故乡出发的乐团，传达的正是内心深处那诚挚的声音。