「双古圆号之音」音乐会中，北市交邀来两位擅长自然号的英国演奏家——贝利斯和爱德华斯，以复古的声响演奏海顿与神童莫札特之父的作品，让乐迷随著乐音悠游古乐之中；下半场则一下子从十八世纪宫廷一跃来到十九、廿世纪之交的音乐厅，演出两首分别由拉赫玛尼诺夫与理查．史特劳斯所作，浓重丰厚、以「死亡」为主题的交响诗。曲目安排之独特，待乐迷细细品味。
TSO瓦格献礼—双古圆号之音
3/19 14：30 台中国家歌剧院大剧院
INFO 02- 25786731
十八世纪，法国号逐渐成为管弦乐团的标准配置。然而，当时的音乐家所演奏的，仍是构造非常简单的「自然号」（Natural horn）：一种只能演奏泛音列（harmonic series）音高、须更换变音管（crook）方能转调的法国号。一八一八年，史特澈（Heinrich Stölzel）和布吕莫（Friedrich Blühmel）在柏林为他们发明的活塞式法国号申请了专利。随后，法国号的活塞系统（Pumpventil）不断获得改良；一八三五年，维也纳的李铎（Josef Riedl）又为法国号发明了转阀系统（Drehventil）。很快地，能够演奏几乎所有半音的活塞式或转阀式法国号，取代了自然号，成为绝大多数法国号演奏者的惯用乐器。
难得的复古声响
比起转阀式法国号，自然号的音色更为阴郁，且会需要运用手塞音的技法，来演奏非泛音列的音高；如此「复古」的声响，带来某种独特的氛围。然而，现在要想听到自然号的现场演奏并不容易，因为大部分法国号演奏者即便遇到十八世纪的曲目，还是会选择用熟悉的转阀式法国号来吹奏，只有少数热心钻研古乐的演奏家，能够自在地驾驭自然号。
幸运地，这个月十九日，台北市立交响乐团在即将上演的「双古圆号之音」音乐会上，为台湾乐迷从具有深厚古乐演奏传统的英国，一次请来了两位擅长自然号的演奏家——贝利斯（Richard Bayliss）和爱德华斯（Gavin Edwards）。两位演奏家首先会加入乐团，在首席指挥瓦格（Gilbert Varga）的带领之下，演出海顿（Joseph Haydn）的《A大调第五号交响曲》。这首创作于一七六○年代的交响曲，以法国号声部的高难度著称，尤其在慢板第一乐章和小步舞曲第三乐章的中段里，第一部法国号必须多次奏出极高的A音。
从古乐到交响诗
随后，两位演奏家会改以独奏家的身分，和指挥与乐团合作演出雷奥博．莫札特（Leopold Mozart，神童莫札特的父亲）的《降E大调双法国号协奏曲》。这首创作于神童出生之前的作品，是写给两把法国号和弦乐团（含数字低音）的三乐章协奏曲。乐曲充分发挥一高一低两把法国号的优美和声效果，一段又一段高雅悠扬的法国号二重奏余响绕梁，令人难忘；在标示为「猎歌」（La caccia）的第三乐章里，法国号更发挥其「猎号」（Jagdhorn，法国号的前身）本色，神气地带领狩猎队伍奔驰林野。
下半场，瓦格与北市交将带给听众全然不同的氛围与感受──时空从十八世纪宫廷一跃来到十九、廿世纪之交的音乐厅；内容当然也不再是轻巧雅致的前古典交响曲或协奏曲，而是两首浓重丰厚、以「死亡」为主题的交响诗——拉赫玛尼诺夫（Sergei Rachmaninoff）的《死之岛》Isle of the Dead系受画家柏克林（Arnold Böcklin）的同名画作所启发，阴沉地领我们漂浮于冥河之上，往向死亡；理查．史特劳斯（Richard Strauss）的《死与升华》Tod und Verklärung则以作曲家的自我意念为基础，描述一位著迷于追求理想中艺术的艺术家，在死后转化，终于体认到永恒的理想。如此特别的曲目安排，错过不会再有，值得您我一同前往细细品味。
