由美国编舞家伊凡．瑞娜在一九六九年创作的《每日改变的持续性计划》，在去年北美馆双年展中，由伊凡．瑞娜前舞者维弗雷特以八天的工作坊形式重建该作品。诞生于艺术家追求反权威、去阶级、去专业、民主、平等的时代，该舞作从讨论、排练到演出都充分体现「平等」的价值。
《每日改变的持续性计划》Continuous Project Altered Daily（1970）是由集编舞家、作家、导演于一身，同时也是美国六○年代，后现代舞蹈组织杰德森教堂发起人之一的伊凡．瑞娜（Yvonne Rainer）在一九六九年的创作，整个作品由可替换顺序的不同事件（task）连接组合而成，从一九七○年正式在美国纽约首演之后，便持续在世界各地被重建演出。
在去年北美馆双年展中，伊凡．瑞娜的前舞者克里斯多夫．维弗雷特（Christophe Wavelet）以八天的工作坊形式重建该作品，舞者们男女各半，来自四面八方，拥有不同的艺术和身体训练背景：有北艺大刚毕业的和在学中的学生、美国和澳洲来的交换学生、来自街头的街舞舞者，还有一些拥有视觉艺术背景，但未接受过专业身体训练的艺术家们。
身为其中一位舞者，我有幸参与整个工作坊的重建过程，下文将借由爬梳当时代的艺术历史脉络，深入《每日改变的持续性计划》内在的政治意涵。
在艺术中 寻求反权威去阶级的平等价值
六○年代的美国正由工业社会转向工商社会，新旧价值观之间的冲突在此时期发生，各种社会运动如火如荼地进行著，举凡民权运动、工人运动、学生运动、反战和平运动、女权运动、嬉皮士运动等，汇成汹涌澎湃的激进洪流，势不可挡。
这些运动针对美国的政治经济体制、教育制度、社会问题、伦理道德和传统价值观念、生活方式等掀起了一场全面的社会批判和改造。当时的前卫艺术家们跟随这一波批判改革的潮流，欲在艺术中寻求一种反权威、去阶级、去专业、民主、平等的价值，批判整个由美国资产阶级所主导标榜自由、进步的主流社会，于是产生了一种外于美国主流艺术，带有流行（popular）和民俗（folk）特征的「新」美国民俗艺术。
新美国民俗艺术通常低成本、小规模，内容上常取材自日常生活并包含一些玩乐的趣味性和即兴成分，蓄意粗糙地创造出一种家庭自制的质感，并在非正式的艺文空间展演，如教堂、教室、俱乐部等，表演的时间也多选在邻居、社群的休闲时间，观众多是自己的家人和社群内朋友。
藉著刻意打破艺术与生活间的隔阂，展现出其异于主流艺术、无商品价值的特色，作为对生产与消费的分离、工作与娱乐分离、专业与非专业分离之主流社会的一种批判，表达出民主、平等的精神。
简单空间中 近距离与随性的演出
在克里斯多夫．维弗雷特的工作坊中，正式演出场地为一间只有日光灯的舞蹈教室，观众可选择三面墙中的其一自由席地坐下，而第四面墙则排满了舞作中所要使用道具，包含枕头、折叠椅、纸箱、白屏幕，舞台的范围即是中间受观众所包围的空间。在演出期间，表演者可随时选择上台演出或融入观众群休息，观众也在不跨越舞台的前提下，在三面墙间自由移动。
舞作由一连串可替换顺序的不同事件连接而成，这些事件在动作的精确度上有层级的分别，包含完整精确版本、马克（marking）版本、教学版本等；在人数需求上，包含可独自完成的动作组合（如椅子枕头舞）、双人舞和需要多人一起参与的活动。此外，在每廿分钟一次的椅子枕头舞事件时，舞蹈动作会同时搭配上一九六八年时由非裔美籍夫妻档「艾克与蒂娜．透纳」（Ike & Tina Turner）大红大紫的流行歌曲〈River Deep Mountain High〉。另外在白屏幕出场的片段时，则会播放披头四（The Beatles）在一九六九发行的歌曲〈Here comes the sun〉。
从上述的演出形式与元素运用中，能清楚地看到新美国民俗艺术的样态：演出场地使用舞蹈教室而非正式舞台；观众与表演者间的近距离与随性的态度；动作精确度的呈现上分等级，有完整精确的演出版本、简单比划的马克版本，也有在台上即席教学的版本；椅子和枕头的道具运用取自日常生活；白屏幕则更象征当时电影的流行风潮；两首取材自大众流行文化的歌曲，歌手一为非裔美国人，另一为英国人，展现了当时大众文化在国际间的无隔阂。
讨论、排练与演出 「平等」价值不断出现
从工作坊的开始，维弗雷特便告诉我们「平等」这个价值在《每日改变的持续性计划》中的重要性。
其一，舞者和编舞者的平等，所有出现在舞作中的元素材料并非由编舞者一人发想而得，而是她与当年的合作舞者共同发想而得，而舞作的架构也不再由编舞者一人设定，而是由舞者们共同决定各元素材料的出场顺序和模式；其二，元素材料的平等，在安排舞作架构时，每一种能供舞作运用的元素和材料都具有相同价值，可自由替换顺序，无重要性上的差异；其三，舞者之构成和参与的平等，工作坊中男女舞者数量各半，其中有专业舞者和非专业舞者，在演练动作的过程中，并不特别强调其间的差异，男、女、专业、非专业的舞者皆可掌握舞作中几乎所有动作的要领，因此并无参与上的差异；其四，过程与结果的平等，即工作坊的价值与最后的演出价值相当。
不论是在讨论或是排练演出时，「平等」的价值亦不断出现，尤其体现在个人和团体之间地位上的平等，维弗雷特时常提醒舞者们要平衡自我与群体间的关系，也就是，每个人除了要主动展现自我的独立自主性外，也要服从团体的整体利益。在小组讨论或集体讨论时，维弗雷特希望我们每个人都能主动发言提供自己的意见或想法；在决定事物时，举凡舞作节目单上要印的字、舞作中动作元素的出场顺序、次数、动作层级等，维弗雷特也要求我们共同讨论出一个集体同意的结果，他本人并不介入参与；在排练演出时，由于每个事件的过程皆含有即兴成分，充满不定性，因此我们必须时时关照台上伙伴的演出能量，若有突发状况产生，每位舞者都有权利和义务去抢救台上的状况。
时移境迁 当年的讽刺效果不再
据多位欣赏演出的朋友指出，这是一个充满趣味的作品，舞者在台上或跑，或以达成任务的心态在执行事件时，可以清楚地藉动作看见每个人的个性差异，即面对相同处境时所做出的不同回应，展现出十足动人的真实。不过他们也提到，在连续观看一阵子后，由于很多舞蹈和元素的重复、重叠，让演出开始无聊惊喜不再，直到演出的后半场，有一两位特别逗趣的舞者充分发挥了搞笑天分，才总算唤回了观者的目光。值得一提的是，对于演出中所播放的两首流行音乐和白屏幕的出现，多数人则表示没什么特别的感觉。
这支近五十年前的作品置于当代，事件的使用让演出具备真实的当下性仍受用，但社会语境已然转变，在网际网路发达和通讯设备流行普及的当代，这类具备重复性的「温和」作品，已无法让现代人产生专注，「娱乐性」在当代仍是吸引观众的要点，但另一方面，流行、娱乐瞬息万变，观众对于作品中「当年的」流行元素的符码已无法辨认，因此无法达到编舞家所预期的讽刺效果。
总体而言，纵使因为时代变迁和文化差异让《每日改变的持续性计划》中的美学选择在今日已不具备批判效力，甚至产生错误的娱乐效果，然而，排练的过程中，舞者之间建立了深厚的信赖感，并以实际的参与经验感受到平等的重要性，或许这才是此作品在人际疏离的当代所能产生的最大价值。
本文图片资讯说明：
《再一次改变的持续性计划》（2016）接续1960至70年间伊凡．瑞娜的《每日改变的持续性计划》，展演时间为2017年1月2日晚间6点与1月3日晚间7点，地点为台北艺术大学舞蹈学系排练室C。这两场公开的展演，是由克里斯多夫．维弗雷特（Christophe Wavelet）与台北艺术大学舞蹈学系合作的工作坊，他所带领的舞蹈学生与艺术家们共同合作的成果。
