自三月开始营运的「台北试演场」，在台北表演艺术中心筹备处主任王孟超的策划下，不仅活用了闲置空间，也让台北终于有了可以将舞台布景等比例搭建试演的排练场。除了硬体，他更期待以此为据点，与社区展开互动。开幕当天，王孟超规画了「希望舞池」的演出，由资深舞者暨编舞家吴义芳带领四位年轻编舞家杨乃璇、董怡芬、余彦芳、陈彦斌，让泳池变舞池，观者舞者一同敞泳。
南起台北最具历史古蕴及文化特色的的大同区，巷弄里随处可见民俗艺埕、传艺店铺，偶戏馆、大稻埕戏苑、第一唱片行，台北曾经的文化重镇从此开展；往东，除了北美馆之外，曾有「野台开唱」喧闹夜空摇滚一世代的花博园区也将打造崭新音乐中心；再往北到士林，即将营运的台北艺术中心被士林夜市包围，人来人往打造台湾最具观光热度的庶民文化地标；再往北走，温泉乡北投有个七一园区和空场，更北的关渡是艺术学院所在地，艺术家们总爱栖居此区；更北是淡水的文化大学和云门剧场，沿著河走则有动见体、骉舞、豪华朗机工等等许多艺术家工作室和布景工厂……
这是台北表演艺术中心筹备处主任王孟超的愿景，这些地方各有特色，如果能把大同到淡水打造成市区艺文廊带；如果，他可以把隐藏街区里的闲置老屋找出来改造成剧场、排练场或由艺术家驻村，比如韩国首尔大学区那样百座剧场林立，让表演深入民间随处可见，密麻交织出一张艺文地图，「光靠北艺中心很难改变环境，必须把周围纳进来。当整个廊带到处都有演出、有团队、有场地，能量会很惊人。」
活化闲置空间 让团队进剧场前先试演
位于大同区，自三月开始营运的「台北试演场」，便是王孟超规画里重要的一步。不仅活用了闲置空间，也让台北终于有了可以将舞台布景等比例搭建试演的排练场。「台北市当初为了社区回馈，兴建许多泳池嘉惠里邻，其中许多如今已闲置、列入市府检讨名单，甚至我第一次去场勘时，对面的启聪学校也在兴建泳池。」迪化泳池底下是污水处理厂，一楼泳池，楼上是餐厅，「我们本来只是在寻找北艺中心的临时办公处，卫工处行文告知有这样的闲置场地，想说我们可以把楼上餐厅改成办公室。」进场一看，整栋他都要了，「台北缺乏这样可以把舞台、灯光、影像都放进去试的空间，除非剧团经费充足、有自己的空间，不然每次作演出都是在跟时间赛跑，很好的idea却因为没时间没场地试，搞得进剧场焦头烂额。」
他利用文化局闲置空间整修经费先将泳池弄平，把成人主池跟儿童游泳池改成一大一小排练空间，让团队能把演出在这里以等比例空间试出来，「小间的，我铺上舞蹈地板、装上镜子；大间的地板则是普通三夹板，希望团队可以充分利用、敲敲打打、坏了就换。天花板的马达和truss……」一步一步，将游泳池改成前所未见新品种排练场。但改建速度不能急，毕竟隶属市府，申请补助需要局处沟通的细琐流程，这次做空调，下次做隔音，不断沟通协调再编列预算，「目前比较大的问题是卸货，因为排练场在二楼，是否挖个基坑装货梯，要等文化局跟工务局协商。」「我目前也还在努力争取使用年限和一楼使用权，希望可以把一楼改成仓库储存道具，各剧团若有需求就来借用，我们不只服务前半段的整合、后半段的仓储也帮你做到。」
推广艺术从邻居开始 「希望舞池」邀大家一同起舞
务求细致规划安排周详，王孟超希望一环扣一环，艺文产业能愈发完善，他心中一切的基础始终是社区，是周遭活生生的人，「试演场对面是老师里，住了布袋戏国宝陈锡煌老师傅，他家就是古迹，我也希望可以找他们一起玩、一起尝试。」开幕那天，王孟超规画了「希望舞池」的演出，由吴义芳老师带领四位年轻编舞家杨乃璇、董怡芬、余彦芳、陈彦斌，从各大专院校及舞蹈素人中征选出舞者，做一小时演出。
参与的编舞家杨乃璇和陈彦斌也认为，如果能借由位于市区的艺术中心将艺术推广给非艺术专业领域的人，走出学院，票房更会蓬勃发展。「很多人可能因为生涯规划或能力所限，一辈子都上不了所谓的舞台，但他们也应该有机会跳舞，也该有机会参与艺术活动。」杨乃璇相信人人皆可起舞，台北试演场应当善用地利之便，妥善规划工作坊及推广活动；陈彦斌则认为借由「希望舞池」认识不同专业领域的舞蹈爱好者，对创作者来说是相当重要的刺激和经验，「艺术不该只是景行厅的标本，而是像山里的景色那样此起彼落，互相打开彼此视野。」
演出并不对外开放，观众以周围三里里民为主，台上八十个舞者台下两百五十个观众，打破观演距离，泳池变舞池，观者舞者一同敞泳，「现任台北市文化局长也来参加，她也很兴奋啊！这场地玩起来太High了！很少有场地可以台上台下塞这么多人。里民们也很开心，他们可能一辈子都不会进剧场的，来了才发现原来舞蹈不难懂。」观众参与、民众参与、社区参与，这是王孟超经营的核心理念，他希望能一年举办一次以素人为主表演者的「希望舞池」，甚至将演出拆成小段街头快闪，一路舞到北艺中心广场，让艺术在台北到处发生，「观众不是被动坐著看，我要更有社群感的主动参与；艺术不该是殿堂文化，人人都可以跳舞。」
