PAR 表演艺术杂志

五月廿四日，由大同、文化、世新、淡江、东吴、铭传、辅仁、实践及台北医学大学共九所私立大学宣布成立「优九联盟」（U9 League），未来廿万名学生除了能跨校选课外，也将共享学务、教务、总务、图书馆、校园联谊等资源。九校将互认学分，让学生进行校际选课，未来，在立法院通过「学位授予法」修正草案之后，更有机会让学生不受学校和学系限制，申请跨校双学位。

这个讯息对学生来说是一大福音，然而，从另一个角度来看，却也是为因应少子化所产生的方案。

古典音乐教育消失了？  扎实基底更广阔

少子化，是目前教学的一大难题，整体上为学校带来招生的冲击，同时也成为菁英教学的一大隐忧，其中，属表演艺术的音乐科系，则是首当其冲的系所之一。

专业的古典音乐训练需要长久的时间养成，可惜少子化的结果，让宝贝孩子的家长仅仅将学习古典乐器当作娱乐。肯下功夫练习者不但愈来愈少，能坚持到小学毕业、甚至国、高中更是困难，加上古典音乐出路狭窄，家长的支持就更为薄弱。

先不谈大学音乐科系，往下探源就可发现，台北市许多小学音乐班都面临招生不足的现象，更遑论其他县市。再往普通班级察看，音乐课已经没有单独课程，甚至已与美术、戏剧合并为「艺术与人文」课，因此非音乐科系出身的老师若遇到困难的乐理即有可能跳过处理。或有学校坚守分际上音乐课，但碍于班级数量减少、课程不多，大都不倾向聘请专科老师。再者，翻看现在的课程就会发现，内容已经不如以往传授古典音乐概念为主，而是偏向大众化或流行了。

那么，古典音乐教育消失了吗？不，它并非消失，而是成为更厚实的根基。整体的艺术教育合并之后，课程应该是更丰富，而不是减少。事实上，在流行界真正厉害的，大多都拥有古典音乐能力。国内歌手黄韵玲、周杰伦，大提琴家范宗沛等都是例子；向国外看，美国歌手Lady Gaga无论是担任歌手、钢琴演奏、音乐创作或服饰时尚，基础都来自于古典音乐以及整体艺术的审美眼光。在创作上，义大利电影导演费里尼（Federico Fellini）御用作曲家尼诺．罗塔（Nino Rota），更是替电影配乐注入了厚实又浪漫的古典元素。

古典音乐科系不自限  开设流行音乐课程

开拓学生视野、解决就业问题，让学生知道除了演奏、教学之外还有更多的可能性，是近年来许多大学音乐科系纷纷著重的重点。「流行音乐」课程的开设，是快速又能达到目标的一个好方法。目前在实践大学与文化大学都有流行音乐课程，整个学期的内容有历史与基本常识的介绍之外，更触及其他国家的发展及电影、电视、歌舞剧音乐的配乐等等。国立台湾艺术大学则是由推广教育中心办理，在暑假安排流行音乐学程供校内学生选择。

在流行音乐的课程上，东吴大学音乐系也相当用心。在二○一三、一四连续两年暑假，皆协助约四、五十名学生赴日本东京ESP音乐学院上课。ESP音乐学院在日本流行音乐界颇有盛名，在东京、大阪皆有校区，流行音乐大会Summer Sonic就是他们所办，是间类似蓝带学院那样，在完成学业之后颁发结业证书证明能力的学校。学生得以像日本许多制菓、美容学院那般在技职上接受训练与社会衔接。虽然台湾的学生只接受夏令营课程，然而拥有古典音乐的好底子，便能快速吸收。为此，他们回台后更邀请资深流行音乐制作人何厚华至学校开设十堂流行音乐学堂，并开放给外系生参与。每周讲授不同与产业相管的主题，从版权、独立音乐创作、作曲等等都有，并邀请线上工作者如蔡依林制作人薛宗明、葛莱美奖美术设计入围者萧青阳，以及其他发片歌手前往授课，每堂课皆有高达八十位以上的学生参加。

二○一五年，学校将ESP教师及课程平移至台湾，找乐器商赞助乐器，并且联合校内日文系学生现场口译协助学生。课程规划包括吉他、bass、爵士鼓、流行音乐和声与企画宣传等，前来的教师也都曾是出道艺人，包括日本杰尼斯事务所旗下少年队的专属鼓手吉野千代乃等人。原本预期今年参加的人数会更多，只可惜碍于经费，今年暑假只能暂停办理。

提供多元课程  打造多元就业机会

在国外大学中，爵士音乐早已是音乐系重要的科系之一，然而在台湾，一直到二○一四年才由东华大学开始招收爵士音乐主修。今年，学校在不断努力下，终于又自我突破，成立了爵士音乐组，此举堪称是台湾的大学音乐系历史上，向前迈进的一大步。在课程设计与资源上，爵士组提供研究生术科专业主修课程外，也包含了爵士即兴演奏与乐理、爵士大乐团、小编制乐团、爵士编曲、爵士导论与大师班等课程。尤其在爵士小号手魏广晧的带领下，学校不但办起爵士营，更跨越科系、师生的藩篱，在校园草地和星空下，办起了音乐会。由于魏广晧多年来担任两厅院爵士音乐营教学总监，因此学校学生更有机会借由此桥梁，获得更多学习与实际演出的机会。

实践大学音乐系课表上也能看得到爵士即兴合奏技巧课程，但更吸引人的还有广告戏剧配音、电脑记谱法与商业音乐电脑编曲、电影配乐、乌克丽丽、音乐社团教学与经营等等，最特别的，是聘请业界技术教师，开设钢琴调音及管乐器、弦乐器维修课程，相当丰富而实用。此外，学校也直接与产业连结，合作机构包括国家交响乐团、双燕乐器、相声瓦舍、爵士原力、东京都物业管理等。而台湾艺术大学也利用暑假举行科大宜音乐教学法研习、表演艺术研习、乐舞剧表演产业学程，这些跨领域的课程主要针对校内学生办理，让学生更容易与社会接轨。

辅仁大学在去年底也举办过爵士音乐周，但最令人惊艳的是学校数位音乐组的活跃情形——去年除了与产业合作提供参访与实习机会，更安排台湾第一个获德国Steinberg官方认证的 Cubase 101课程，并且参与制作二○一六年客家电视台长篇动画配乐音效成音工程。值得一提的是数位音乐组研究生陈惟君，还荣获第五十届金钟奖最佳音效奖。今年，结合中国科大、台科大、树德科大学生，由曾获荣获六座金曲奖的音乐制作人曹登昌领军，入围金曲奖的谢宗翰指导，从词曲创作、编曲、录音、封面设计至MV的拍摄剪辑，比照业界唱片水准与规模制作，由全释音乐有限公司正式发行，于博客来、五大唱片、诚品、光南书局、佳佳唱片、玫瑰大众等各大唱片及KKBOX线上贩售，专辑更曾获得博客来单日专辑排行第二名，成果丰硕。

课程与实习并进  衔接社会不用怕

今年八月，台北艺术大学亦将设立「学士后跨艺合创音乐学士学位学程」──IMPACT音乐学程。此学程由作曲家李欣芸担任主持人，统整音乐学院、电影与新媒体学院，广邀具备实务经验的现代、流行音乐代表性的师资共同参与。开设的课程除了音乐创作、编曲、录音、制作、音乐展演、管理、跨艺实务之外，还有选修的歌词分析与创作、台湾流行音乐、音乐即兴、歌唱演释、电影音乐、爵士乐历史与风格、摇滚乐历史与文化、台湾原住民音乐等等。师资除了校内之外，也包含业界多位之名音乐制作人、乐评人、艺术总监等坚强阵容。在课程之余，更规划依课程需求，与十六家产、企业签订实习产学合作同意书，未来将由师长推荐或带领学生们至音乐制作公司、录音室、乐团、电台等单位实习，从实作中将所学发挥，提升就业竞争力。

台湾的教育常陷在难以学以致用的循环中。古典音乐不容易普及，是因为需要经过学习才能理解、喜爱。但多年的古典音乐累积，如今已经开发出比其他学科更强的能力及视野。况且，音乐的范畴如此广阔，又何必只局限在小小的框架内？与其进入社会再学习，不如在校就接触！有如此多学校的努力，音乐学子们又有什么好怕接不上社会轨道的呢？