PAR 表演艺术杂志

想到芭蕾，大约可以冒出的几个联想。不外乎三大芭蕾舞剧，其中最广为人知，也最具俄罗斯古典芭蕾代表性的，非《天鹅湖》莫属。「芭蕾」、「俄罗斯」、「天鹅湖」，这三组词汇，大约存在一种互为代名的效果。为什么《天鹅湖》可算是俄罗斯古典芭蕾代表作呢？除了此作是俄国音乐家柴科夫斯基于一八七六年创作的第一出芭蕾舞剧音乐外，也是奠定十九世纪俄派古典芭蕾表演形式的首要作品。

俄派古典芭蕾经典《天鹅湖》

说其实，早在十七、十八世纪之交，随著彼得大帝西化政策，俄罗斯贵族阶级们已开始接触「芭蕾」这项诞生于义大利、成熟于法国的宫廷艺术。此后的安娜女王、伊丽莎白女王与凯萨琳二世大帝，更积极兴建并推广舞蹈学校。十九世纪初，随著知名法裔舞蹈家狄德罗（Charles-Louis Didelot）来到俄国，俄派古典芭蕾体系于是初步建立。由此可见，俄国作为下一个芭蕾重镇，已逐渐酝酿中。

不过，要说将俄派芭蕾的表演形式推至高潮的，则必须提到《天鹅湖》的编舞家佩提帕（Marius Petipa）与伊凡诺夫（Ivanovich Ivanov），他俩将法国浪漫芭蕾的二幕剧形式，成功过渡到俄罗斯古典芭蕾四幕剧形式，舞作结构完整、视觉富丽堂皇，俄派芭蕾技艺精湛。有意思的是，《天鹅湖》作为成功建立俄派古典芭蕾声誉的舞剧，却依稀保留了浪漫芭蕾舞剧第二幕「白色芭蕾」中，对于超自然如精灵、幽灵、仙女等憧憬。只是白色的吊钟裙，因应俄派芭蕾技巧的精进，改为突显舞者腿部线条的Tutu。

黑白天鹅  精湛技艺

Tutu的出现，观众也才得以欣赏到《天鹅湖》中最为脍炙人口的黑天鹅「卅六圈鞭转」。黑天鹅眼神坚定，甩头不迟疑；中心稳定，向下扎根的足尖，其中最为过瘾的，想必是跟著交响乐团重拍，瞬间鞭进的旁腿，那动力源源不绝，仿佛没有停下的一刻。据说有些时候，黑白天鹅若各为不同舞者饰演，则黑天鹅角色的竞争性较强，可见其挑战度也相对高。当然，如果黑白天鹅均由同一位伶娜饰演，这挑战度已不只是技巧层面，或是动作质感上的清楚区隔，更是精神与表演状态上的迅速转换。可能前一幕是楚楚可怜、纯真无邪的白天鹅，下一幕就转变成魅惑无限、凌厉泼辣的黑天鹅。否则，电影《黑天鹅》中的娜塔莉．波曼也不会走向精神分裂吧。

俄罗斯第一天鹅  翩翩飞来

而这次由圣彼得堡芭蕾舞团（St Petersburg Ballet Theatre）所带来的《天鹅湖》，黑白天鹅均由同一芭蕾伶娜——伊莲娜．歌勒妮高娃（Irina Kolesnikova）饰演。被誉为圣彼得堡芭蕾舞团皇冠上的一颗明珠，伊莲娜如同其他来自瓦加诺娃芭蕾学院（Vaganova Ballet Academy）的女舞者们一样，必经学院的严苛训练，然而，这还不是一路上最艰辛的事。

二○○七年，她面临表演生涯中最艰辛的一刻。在英国演出前的她已有了十二周身孕，却在产检中发现婴儿已无心跳，背负如此沉重的伤痛，她依旧含著泪，上台演出。所幸于二○一四年，伊莲娜又再度有了身孕，这次她毅然决然停止所有演出，专心待产。新生命的到来，带领人生阶段的转换，也让她的演出更有深度，「俄罗斯第一天鹅」果然实至名归。

独立营运的圣彼得堡芭蕾  坚守俄派芭蕾传统

事实上，作为与欧洲最接近的城市，十八世纪彼得大帝为了西进，将圣彼得堡升格成为首都，相较于现今首都莫斯科，圣彼得堡可说是发展了为数更多的舞蹈学校与剧院，如马林斯基剧院（Mariinsky）及米哈洛夫斯基剧院（Mihkailovsky），还有十八世纪初创立的帝国芭蕾舞学校，也就是培训俄国芭蕾人才摇篮的瓦加诺娃芭蕾舞学院前身。现今以年轻著称的圣彼得堡芭蕾，团内舞者几乎也来自该学院，其严谨、完备、科学化的训练系统，大约从挑选学生开始，就生理、基因上层层把关，毕竟十年才出一个芭蕾伶娜，怎能不精挑细选？

由此可知，过去沙皇与现今政府的高度支持，为数众多的剧院与芭蕾舞校，几乎都享有政府资助，对于俄罗斯芭蕾在国际上的曝光有一定程度影响。然而，座落于列宁大道上的圣彼得堡芭蕾，一九九四年由曾任马林斯基剧院演员的康士坦丁．达奇金创立，现任剧院监制为鲁狄米拉．巴金娜，则是唯一持续俄派芭蕾传统训练与演出剧目，却独立于政府资助的芭蕾舞团。那又如何？圣彼得堡芭蕾的足迹早已遍布全球六大洲，「俄罗斯第一天鹅」更是享誉国际，且让我们拭目以待其精湛的经典呈现。