PAR 表演艺术杂志

在网路上搜寻「藤田贵大」四个字，跑出来的搜寻建议有「蜷川幸雄」、「interview」、「漂流子宫」，还有一个出人意表的字词——「帅哥」。向来提到剧场导演，想到的大都是剧团名称或作品，或是与哪些明星合作过等，外表鲜少提及，但只要提到藤田贵大，多半会加句注解般地说明他的外表，只因他不但有才华，让大导演蜷川幸雄指名合作，还拥有足以当艺人的清秀脸庞，堪称「才貌双全」。

四季音乐剧启蒙  平田织佐影响深

藤田贵大的戏剧之路启蒙相当早，从小他的母亲便经常带著他观赏四季剧团的演出，因此培养出对戏剧的兴趣。加上家乡北海道伊达市是个戏剧风气鼎盛的城镇，大型剧场落成之后便设立了市民剧团PARAMU，十岁时的少年藤田便在母亲的鼓励下加入市民剧团。高中时期加入了戏剧社，当时戏剧社的顾问为市民剧团的导演，在师长的薰陶下，藤田贵大执导的舞台剧获得全国高等学校演剧大会第四名，受到评审肯定，当时担任评审的是在樱美林大学执教的平田织佐，于是藤田贵大便决心考进樱美林大学。

平田织佐为「现代口语戏剧理论」的提倡者，强调自然、真实的对话，其「安静戏剧」的手法影响持续至今，近作《三姊妹》与《蜕变》曾于二○一三年、二○一五年来台演出，在台湾有相当的知名度，今年也将推出《台北笔记》。到十八岁为止都在演音乐剧的藤田贵大表示：「与织佐先生的相遇改变了我对於戏剧的想法，大学时代我曾担任他的导演助理，透过参与作品，让我对戏剧的概念产生巨大的转变。」

成立「漂浪子宫」  走上自编自导之路

大学即将毕业之前，藤田贵大成立了剧团「漂流子宫」，成立剧团的动机是因为他几经烦恼后，终于下定决心放弃成为演员，打算此后朝自编自导的路前进。「一般说来，剧团都会有自己的成员，但应该也有其他可能性，我自己一人，要演出时再召集工作人员、招募演员，最后是观众因此而聚集，我想打造这样的形式。」至于团名的由来，他表示「我就是所谓的母体（子宫），与母体一起旅行，逐渐成形」，至于「漂流」的概念则来自于「Gypsy吉普赛」这个字，因为一开始只是「单纯地想要到处巡回公演」。

漂流子宫剧团每年至少发表三部作品，创作力相当旺盛，藤田贵大在二○一二年获得岸田国士戏曲奖，才华备受肯定。其作品特征就是重复同样的场景（refrain），让观众从不同角度来观看，藤田贵大表示虽然会有帮助演员促使感情滋长的情形，但是他不会带演员做特别的训练。「戏剧就是重复的排练，包含正式演出在内已经演过无数次了，我认为所谓的戏剧就是自体重复的类型，而且我发现愈是重复，丰富的情感会从中而生，我想这样的过程展现给观众看的话，应该会很有趣。」

藤田贵大对于演员的基本要求就是「愿意听我说的话」，因为大部分的作品都是以他自身的体验与想法而创作出来，因此演员是否能确实听他说话成为先决条件，理解他的话语、了解想法产生的缘由、认识他的成长历程等，比起演技好坏，他更重视倾听，对这一点，他自认要求比他人更为严格。

母体与他人交流  跨领域也跨地域

自二○一二年起，藤田贵大开始进行名为「母体与他人（マームと谁かさん）」的跨领域计划，与其他领域的艺术家进行合作，包括音乐人大谷能生、导演饴屋法水、漫画家今日machiko、诗人穗村弘、书本设计者名久井直子等，不论哪一位都让他印象深刻。透过这样的计划，让他了解与自己不同领域艺术家的工作实态，譬如音乐人的作息与自己的生活型态完全相反，「我们通常是白天排练，晚上回家，但音乐人却是晚上起床，排练至早上为止。」彼此时间轴的差异让他非常惊讶。跟漫画家一起绘图的经验也很珍贵，就算被编辑嫌到不行还是得继续画下去。透过这个计划，看到的不只是事物的表面，而是接触到核心，让他觉得非常有趣。

提到初次的台湾公演，他表示：「我非常期待这次的演出，而且我听说台湾的食物很好吃！」再加上去年在北京的首次亚洲公演及首尔的演出经验，让他们更想探索亚洲，「以外交层面来说虽然彼此有很多过去，但我们对亚洲很有兴趣，年轻人对我们作品有兴趣来看演出，我们也因此乐在其中，非常期待看到观众会有什么反应。」

除了自己的作品，藤田雄大也导过野田秀树与寺山修司的剧作，对于世界经典也很有兴趣，曾在去年导过《罗密欧与茱丽叶》，未来也希望能挑战《伊底帕斯王》等希腊悲剧。但他最想导的则是契诃夫，让人不禁期待他的下一部作品。最后，他表示：「《异形三姊妹》不但是新作品，也是发表过的作品中相当特别的一部作品，敬请期待！」