PAR 表演艺术杂志

「规划一趟旅行，你最想留住的是什么？」多数人的经验里，吃喝玩乐是必备，但最重要的是透过异地的旅行跳脱原有的生活环境、深入城市细细品味独特人文风景，得以在旅行的光谱中嵌入不一样的色彩。老爷集团旗下的年轻设计品牌「The Place台南老爷行旅」总经理唐伯川（Paul）表示，饭店的核心价值希望扣紧台南在地人文历史特色，不仅是实践行旅精神、希望透过在地优势将饭店角色转译，使空间作为载体涵纳在地故事与艺术文化。与创作者们的合作发想之下，饭店场域利用展览形式重现了故事场景、抑或是表演艺术进驻，结合奇幻的体验空间。这样开启先河的非典型住宿经验，翻转人们对于住饭店的想像，更拉近饭店与旅者间的距离。

从走进饭店的那一刻起

藉著访谈的机会实地造访，车子一路穿过台南乡间、古色古香的街区，抵达位于毗邻南纺购物中心的台南老爷行旅，在踏入的那一刻，我们看见一座以现代风格调和著民间文化元素的饭店，既和谐且容易亲近，处处充满著浓厚历史文化张力。

「你知道饭店房门廊道是以在地神农街作为灵感而设计的吗？」访谈前，Paul在楼层导览时问了这个问题，接著解释当初建筑师与英国dpa灯光顾问为饭店室内设计构图时，特地到访台南考察，对于夜晚的神农街印象深刻，其街道路灯镶在一系列低矮石柱上，因而获得灵感，成为饭店公共空间特色之一。当Paul介绍起饭店时，相当引以为傲地细数著住宿房间、公共空间等各细节，如何巧妙地投射著台南古迹元素。的确，藉著捕捉巷弄间的历史痕迹，以新旧融合为主轴，大量使用窗花、砖瓦、原木等素材，意象化落实地景符号设计概念，这样的拓朴关系，唤回了人们在旅行过程中无暇顾及的当地文化特殊性，抑或是对旅行记忆的一种回应。

由荷兰建筑团队Mecanoo设计打造的台南老爷行旅，也同为高雄卫武营国家艺术文化中心、香港西九龙文化特区—中国戏曲中心等欧洲各大城市剧院的设计团队，这样因缘际会的巧合下，正呼应本文一开始时，Paul阐述著老爷集团旗下第一间行旅饭店建立的初衷——以「在地人文艺术」为本质的品牌形象。

开启跨界合作新契机

饭店艺廊空间分布在六楼到九楼各层间，命名为6789 Gallery，布局上刻意在电梯出口转往房间通道的主要动线上，设计成开放式艺廊，空间设计师的小心机，就是刻意要让旅客「不得不」注意到当期策展主题。六楼主要作为讲座、演出空间，而七楼至九楼则作为展览场域。

二○一四年开幕后，首先推出的展览是「荷兰与台南的设计对话」（Global Dialogue-Tainan x Dutch Design），多面向地勾勒出在地与荷兰之间的关系。隔年，主题展「城像」（City Line）以古都地图、建筑到街区营造的故事，搭配著「散步城像」系列游程的踏访；「我们」（You-s）则深耕农村美景、聚焦文化技艺，从杨士毅的剪纸艺术、土沟农村美术馆，到何景窗书法装置艺术，引导著旅者由各种不同角度领略这座城市的珍贵之处。

二○一六年，Paul与行销企画团队把视野转向与表演艺术领域的创作者合作，先以「第四面墙」（The Forth Wall）展览形式解构稻草人现代舞团、鸡屎藤新民族舞团、台南人剧团 作品于剧场绽放的时刻。接著，「第四面墙在哪里」（Where is the Forth Wall）邀影响．新剧场将舞台布景搬入饭店里，打造「儿童的奇想世界」，以亲子说故事的形式博得大人小孩真诚的笑容。

今年，饭店更推出两部独一无二的沉浸式演出——四月份的稻草人现代舞团罗文瑾的舞蹈作品《不．在场》，及六月将上演的河床剧团《开房间计划：彻夜未眠》。沉浸房间之异质时空感让旅客跳脱单一角色，作为观者的同时也成了演出脉络所设定的参与者，进房间的私密经验幻化成公众性的私密。而创作者以疏离手法处理「房间不再只是房间」的概念，重新定义了对饭店的想像。主要负责策展执行的行销副理黄咏纯（Kate）说：「跟艺术家合作其实很愉快，所以合作过程也尽量让创作者们保有自由度去发想。」她也观察到，其实跟表演艺术领域的创作者合作中，最有趣的是对「舞台」这件事的想像不同——剧场的演出舞台上只会有演员，而在饭店展览空间的演出，观众则能直接走进「舞台」参与互动、创造乐趣。

另外，如果以饭店管理的角度来看「跨界」这件事，Paul与Kate分别点出关键性的重点，这样的合作其实有著相当大的挑战性，例如饭店内部跨部门的沟通与协调、怎样让艺术家天马行空的创意到位，以及艺术性与商业发展之间如何取得平衡、同时引起效应并得到消费者注意等众多难题需要克服。话虽如此，他们仍然保持开放的态度，去迎接每一次企画的可能性与发展力，这也是台南老爷行旅能够保持源源不绝的创意能量吸引著各种阶层消费者，开幕至今顾客络绎不绝的原因之一。

饭店策展思维的未来性

Paul提到，许多旅客给予饭店正面的赞美及鼓励，让他印象最深刻也最感动的一次，是看见了旅客于意见回函中写道：「住在美术馆里的感觉很清新！」在在肯定了饭店的经营理念与方向。但他也强调：「刚开始其实很辛苦，毕竟我们不是艺术背景出身，所以想将原本理念结合艺术时还真的不知道怎样做。」一切从无到有，Paul也让自己跳脱出框架之外去思考，每一阶段慢慢突破，并就饭店经营生态去持续发想创意。具前瞻策展思维的企图心背后，肩负著行销策略成败之重则大任，饭店经营仍得考量其他经营上的营运参数，必须就有限的人力与资源去规划电影映演活动、艺文讲座、展览与演出来吸引旅客，另透过各种不同媒体管道带进更多不同类型的客群，依照各类旅客的入住动机评估需求、试图媒合多样且人性化服务之可能性，借以拓展经济效益。

目前饭店已陆续与台南光芒影展、台南艺术节合作，其6789 Gallery的展览档期已固定以半年为一个周期，展览开幕时皆搭配电影放映会聚集人气，期间更举办大大小小有关在地人文、表演艺术、视觉策展等艺文讲座或活动，让有兴趣的人们参与。更特别的是，饭店提供贴心的导览服务，即便只是纯参访的民众也可透过预约，一览这座美术馆饭店的人文风采与建筑特色。Kate也已经开始著手规划二○一七到一八年的策展演主题与形式，除了希望将饭店空间发挥到极致，打造趣味性、让旅客体验到更多互动性的活动与展演外，也试图拉近与在地资源与艺术家的距离。台南老爷行旅成功建立起「展览／演出搭配住房」的新兴商业机制，Paul表示：「在目前台湾饭店界比较看不到这样型态的经营模式，期盼能作为业界的领头羊。」未来，更期待以此优势与效应继续延续下去，秉持相互对话与开放的视角，为旅客创造更多精采的回忆。

台南老爷行旅透过建筑本体的独特性，及坚定明确的经营理念，再现当地丰厚文化资产样貌，给予了饭店经营管理崭新的诠释，这样的精神在短短两年多的时间，也贯彻至饭店各个部门同仁与服务接待中，文化艺术的注入，使得各部门人员同心参与，提供的不只是单纯行旅服务，而是希望借由饭店作为平台，挖掘府城故事，激荡出跨域艺术展演，与旅客、及驻足的人们产生交集，构筑有别于以往的饭店经验。