PAR 表演艺术杂志

相对于主宰一切的太阳，月亮似乎更显得娇弱阴柔。然而即使只能在黑暗中隐隐发光，它却是以一种自有的节奏感，掌握著地球的潮汐与四季变换。那不可预知的自然力，就像月亮的阴晴圆缺一般，操纵著死亡与复活的命运。光亮的一面，是夜里仰望天空的方向，也是人类梦想的寄托；但背面的阒黑，却是神秘与恐惧的代名词。人们无法直视炙热的太阳，却没有人不曾在漫漫长夜中，盯著月亮作梦。现今的我们如此，廿世纪的德国作曲家卡尔．奥福也是如此。

「阴幽」的美感  老少咸宜

一般人也许不那么了解奥福，但对于他的作品《布兰诗歌》那气势磅礡的开头巨响必定耳熟能详。那不仅是电视、电影或广告常用的配乐，也曾是流行天王麦可．杰克森（Michael Jackson）全球巡回演唱会《危险之旅》的开场音乐及单曲〈The Mass〉的骨干。他改编自希腊悲剧的歌剧《安蒂冈妮》Antigonae，以及台北市立交响乐团（TSO）去年推出的《聪明的女人》Die Kluge，也都是深受世人喜爱的创作。而与后者同样改编自格林童话的《月亮》Dear Mond不但充满童趣，若仔细研究，更可发现其属于廿世纪别出心裁及新颖的语法。

除了作曲家身分之外，奥福也因为提出专为儿童设计的「奥福音乐教学法」而成为著名的音乐教育家。身处于廿世纪音乐蓬勃发展之交，当所有作曲家朝向繁复、不谐和、标新立异的方向行进时，奥福却反过来使用单纯的和声曲式与原始的节奏律动将声乐与器乐融为一体。在《月亮》中，作曲家也隐约将儿童音乐教育理论埋在其中——大量使用打击乐器，和声简化到基本三和弦的配搭，旋律配合节奏型态灵活丰富的运用，造成了极大的震撼与感染力。但故事纵使纯真可爱，本次制作的导演曾道雄却不想将观赏者局限在「儿童」的领域中。

一向在制作中融入思辨的深刻体验，「歌剧教父」的严谨形象看似与《月亮》的风格有所冲突。但他笑说：「别忘了我曾经是小学老师，教过低年级的小朋友『唱游』课。小朋友天真活泼，但事实上是很聪明的。因此这次演出的服装、布景虽然饶富童趣，但我不会将演出做得像是同乐会那般来哗众取宠。相反地，是要散发如同日本歌舞伎那种『阴幽』的美感，让演出得以『老少咸宜』。」

丰富肢体表演  显示无边的想像力

舞台充分应用剧场的机能，分作天堂、凡间与冥界。甲村与乙村的身材与穿著调性都不一样。曾道雄说：「甲村村民的形象来自于西班牙画家埃尔．格雷哥（El Greco）及扬州八怪的造型，将人物稍微变瘦抽高。而相对于甲村，乙村则定为矮胖型以作区隔。」除此之外，阴间的鬼魂则有中国古代宫女、日本艺伎等不同身分，也有过世数百年者及刚报到的新人，林林总总的造型不但不可怕，其肢体表演更是处处显示著无边的想像力。

为了此次的演出，TSO特聘欧美炙手可热的指挥陈美安回台领军。聚集国内知名声乐家如林中光、李增铭、许逸圣、胡庭维等人担任要角之外，更邀请多年前与曾道雄在大型音乐歌舞剧《棋王》同台的老搭档林文俊担任说书人。人物的甄选连合唱团团员也绝不马虎。曾道雄表示：「我们的合唱团不叫合唱团，而是『群戏歌唱演员』。他们是我一个一个考进来的。为什么要强调合唱团？因为我服膺古希腊悲剧歌队的概念，是一出歌剧的磐石，不但要会唱歌，也要求独当一面地演戏。我将他们当主角一样训练，届时他们在台上也会有赌博、打架、喝酒、行军等表演。」

从月亮、天灯、萤火虫  散播音乐美好

《月亮》的剧情常以口述或对话穿插著音乐推移，据曾道雄的说法，是近似于Singspiel（歌唱剧）那样的模式，有说话也有歌唱，没有太多咏叹调，但仍以音乐为主。维持他一贯推广歌剧的原则，他一样会注重演出的连贯性，在德文歌唱之间保留德文说白，并且在适当之处让歌手以中文对白来亲近观众。最令人兴奋的是在歌剧的进行间，不时冒出与时事呼应的话语，神来一笔的讥讽与慧黠总让观众会心一笑。说书人也将搭配著剧情，指挥台下开口说德文。台上一句“Das ist der Mond”（这是个月亮！），台下一句“Das ist der Mond！”，楼上一句“Wozu dienet Der Mond”（月亮做什么用？）楼下一句“Dazu dienet Der Mond”（月亮就有这么好用）……在反复诵念与互动中，廿世纪远在德国的作品，已不知不觉进驻台湾的观众心中。

正如月亮那般多变又具多面向，乙村的四个小偷偷走月亮后，让「失去」与「获得」的忧愁与欢乐对比交错；当小偷纷纷过世，将瓜分月亮带入地底之后，又让「破碎」与「组合」在过程中交织。这奇幻与多彩的绮丽世界，将在剧终儿童指著天空喊：「啊！月亮！」时划下句点，但导演精心安排飞出的平溪天灯与点点萤火虫，正如TSO希望传递音乐的美好，缓缓散播在你我的身旁。