PAR 表演艺术杂志

黑胶唱片时代的龙头：德意志留声机（DG），在一九七○年，规划了西贝流士交响曲全集录音：卡拉扬录了第四到第七号，而当时刚获卡拉扬指挥大奖的奥科．卡姆（Okko Kamu，1946-），在受推荐后，接下重责大任，指挥柏林爱乐录了第二号，第一和第三号则与赫尔辛基广播交响乐团合作。因受到热烈好评，一九八○年后，又再录制同曲目专辑；而当时同样获得苏联国际小提琴大赛的鲍里斯．贝尔金（Boris Belkin，1948-）也正崭露头角，两人双双成为西贝流士录音权威。四十年后的今天，台北市立交响乐团的「纯粹西贝流士」这场音乐会，能让乐迷现场重温七○年代唱片怀旧风华，飞越绚丽台北与静谧芬兰间，探索在西贝流士多元的生涯中，何谓纯粹？卡姆和贝尔金将帮听众淬炼出，芬兰水、土、森林所滋养蕴发的艺术思路。

以音乐塑造芬兰文化认同

西贝流士（Jean Sibelius，1865-1957）是一位从「后浪漫」走到「现代」（Moderne）的芬兰作曲家，他从小在瑞典文为母语的家庭成长，源自少数的芬兰瑞典语民族，住芬兰首都赫尔辛基近郊。赫尔辛基仅在四百公里的圣彼得堡外，在作为俄皇领地的那个年代（1863-1917），西贝流士的音乐语言塑造了文化芬兰，并凝聚成强大的芬兰文化认同。西贝流士和布梭尼（F. Busoni）、理查．史特劳斯（R. Strauss）生于同一时代，一八八八年结识当时任教于赫尔辛基音乐院的布梭尼，终其一生，布梭尼成为影响他文化品味与其艺术生涯发展的关键人物之一。一八八九年西贝流士至求学柏林，并转往维也纳，身受布鲁克纳启发，一九○五年理查．史特劳斯于柏林首演他的《小提琴协奏曲》，并称赞：「在由孟德尔颂和舒曼创造的协奏曲形式中，我不曾见比西贝流士小提琴协奏曲更有创意、巧妙、令人振奋的作品。」

近七分钟长的小品〈灰鹤情景〉，是剧乐（注）《死亡》Kuolema（1904）的第二部分。第一部分〈悲凉圆舞曲Valse Triste〉中，并置的「梦境」与「现实」，描述一位寡母在临终前，忆起年轻时与亡夫的舞会，代表著当时关注的「梦的议题」。第二部分〈灰鹤情景〉放入名为《死亡》的剧乐中，除「数大便是美」的自然写意外，或许亦有类似中国文化中「驾鹤西归」的寓意，有种人生圆满修练后，溘然长逝的潇洒。牠高亢的鸣叫，有鲜明重音在后的特色，重复著短长、短长的嘹亮。西贝流士精研马勒的声响技巧后，也精确地突显强大的高音声部，选择透过弦乐悠长的抒情为背景，用竖笛分部，夸大来诠释灰鹤或死亡的声响意图。

高难度炫技乐章要求精准诠释

《d小调小提琴协奏曲》起草于一九○三年，鉴于首演之后，两年间没再被演出，作曲家为此感到失落，也著手进行修改，包括：三个乐章长度的大幅删减、更改掉许多独奏炫技、并将第一乐章速度重写，新的版本于一九○五完成，由理查．史特劳斯首演。如同孟德尔颂的范例，西贝流士也以小提琴独奏，直接开展此协奏曲主题；第一乐章的装饰奏是结构上必要的段落，无法由演奏者自由更动，而且在炫技素材上，跳脱主题元素；第二慢板乐章在降B大调上，刻划出心灵荒原，呼应著贝多芬慢板的凄绝高雅；发展部的尾声也有装饰奏，并导入再现。第三乐章D大调，则相对蠢蠢欲动：附点节奏、惊心动魄、高专注力的炫技要求、似波兰舞曲般的轮旋曲，呈现出邪魔性格，作曲家自己则诠释成「骷髅之舞」（danse macabre）。

《e小调第一号交响曲》（1898-1899）含四个乐章，于一九○○年参加巴黎举行的万国博览会。作曲家在世时，已有交响专辑录音版本，作曲家也对不同现场演出，留下个人意见，特别还在一九四三年，出版了他对速度的明确定义，为整首不同乐章间的差异性，提供具体的节拍器数值参考：「行板，但不要太多」（Andante， ma non troppo）二分音符=48。」「行板 但不要太缓」（Andante〔ma non troppo lento〕）二分音符=54。」「行板上下」（Meno antande）四分音符=108。」显示他对诠释精准的要求，势必得由熟稔背景的音乐家如奥科．卡姆，才称得上能将西贝流士的乐响忠于原味。

十月正值欧洲丰收秋季，转凉的天气，更适合静心于艺术思考，此时也是灰鹤从千湖国迁徙经北台湾宜兰、金山湿地的时节，台北观众搭上两大乐界权威的羽翼，成为返往芬兰最短、又最直接的路径。适逢西贝流士逝世六十周年，由首屈一指的西贝流士指挥与独奏家，带领都会观众，更贴近大自然音乐灵感的源头，听出娓娓道来西贝流士的种种：充满热情、宽阔翱翔、浪漫歌咏。

注：「话剧剧场中使用的音乐」解释剧乐（ Schauspielmusik ），泛指伴随著话剧戏剧演出之音乐。（罗基敏）