台北市立交响乐团的新乐季,特别邀来当红一线钢琴家基里尔.格斯坦合作,敲响开季的第一声!近期甫与多个国际名团如维也纳爱乐、柏林爱乐、阿姆斯特丹皇家音乐会堂管弦乐团合作,这位出身俄罗斯的钢琴家可说是备受瞩目,这次访台演出有「最难演奏的钢琴曲之一」的布拉姆斯《第二号钢琴协奏曲》,他将与音乐总监吉博.瓦格(Gilbert Varga)及TSO激荡出怎样的璀璨火花,令人拭目以待!
【TSO瓦格献礼】开季音乐会—瓦格与格斯坦
【时间】8/26 19:30
【地点】台北市中山堂中正厅
【演出者】
指挥:吉博.瓦格
钢琴:基里尔.格斯坦
【曲目】
布拉姆斯:降B大调第二号钢琴协奏曲,作品83
孟德尔颂:A小调第三号交响曲《苏格兰》,作品56
【INFO】 02-2578-6731
钢琴家与其他乐器演奏家不相同,每到一个新的场地,总要适应新的钢琴。不像弦乐或管乐可以带著自己的乐器旅行,钢琴家面对陌生的钢琴,都必须在短时间内了解它的触键、音质,以及得以发挥的极致。然而正因为如此,快速上手的能力、与不同乐团合作的经验累积,都使得一位钢琴家与乐团在舞台上特别交相辉映、灼灼发光。「乐曲是活的!」即使演出了上百遍,在每个刹那的氛围、和声,都将因台上音乐家们一致的眼神与鼻息而相互激荡。
独树一格的王牌钢琴家
这是国际当红的钢琴家基里尔.格斯坦(Kirill Gerstein)近期与柏林爱乐合作时,在「数位音乐厅」专访中所留下的谈话内容。而那场音乐会,就如德国《每日镜报》所述:「……获得了满堂喝采,随著钟声般的序奏,格斯坦手上响起的渐强像魔法一样,其表现让自己成为管弦乐团的真正的伙伴……他拥有李斯特般名家的风采与流动性,同时具有室内乐音乐家般的洞察力。」钢琴家精湛的演奏技巧不仅让他迅速登上了古典乐坛的颠峰,其聪慧的诠释及对音乐的敏感度,让人在享受旋律进行当中,更获得了一份深沉的思考体悟。
近期,格斯坦完成了与维也纳爱乐、柏林爱乐、阿姆斯特丹皇家音乐会堂管弦乐团的首次合作。二○一六/一七乐季中,他还与BBC交响乐团同台,参与毕契科夫策划的柴科夫斯基音乐节,并首次与法国国家管弦乐团合作演出。从这些一流交响乐团争相邀约中,可窥见他受欢迎的程度。当然,格斯坦成功的演出也备受肯定,除了再次受邀至莱比锡布商大厦管弦乐团、柏林德意志交响乐团、科隆西德广播交响乐团演出外,去年八月,更再度荣获全球瞩目的「BBC逍遥音乐节」的青睐,与汤玛斯.道斯加德指挥的BBC苏格兰交响乐团合作,演出后掀起热烈回响,网站上面的佳评不断至今可见,连英国《独立报》都刊载著:「无瑕的技巧并充满良好的说服力,出人意表的美感遍布在整场演出中,很少看到观众爆发出如此由衷而发的欣喜。」
格斯坦出生于俄罗斯的沃罗涅日,在双亲的耳濡目染下,与音乐的缘分可说是与生俱来。尤其钢琴,是母亲与他孩提时弹琴玩耍的大玩具。格斯坦自小就在培养资优儿童的学校学习,十四岁时,他的演奏转了个大弯,朝向爵士音乐发展,更被美国爵士乐名校波士顿柏克利音乐学院录取,成为有史以来最年轻的学生。从俄罗斯踏上美国的土地,格斯坦也让爵士成为他血液中的一部分。他曾认为,爵士与古典音乐都一样具有传统,影响他的一种无形的感受。即使重回古典,但仍认为自己从这条道路上走来,是难能可贵的过程。如今虽然影响力难以明确剖析,然而正是如此,形塑了他风格独到的重要元素,让一个充满活力和表现力的演奏,区分了格斯坦与其他演奏家。
乐团与独奏家让古典活在眼前
二○○一年,师承传奇钢琴大师Dmitri Bashkirov及Ferenc Rados的他,获得了第十届鲁宾斯坦钢琴大赛首奖;二○一○年,他更是吉尔摩艺术家大奖(Gilmore Artist Award)得主。这四年一度、不分年龄国籍颁发给特殊钢琴演奏家的殊荣,更加确定他的音乐魅力。更令人感佩的是,他不但没有以此自满,反而更谦逊地委托更多著名作曲家创作,甚至包括爵士音乐家谱写新作。当然,他的录音专辑更与众不同,收录的舒曼、李斯特与奥利佛.克努森作品的首张专辑,就被《纽约时报》选为二○一○年最佳录音之一。二○一五年,根据俄罗斯克林的柴科夫斯基博物馆发行、作曲家于一八七九年亲自修订的最终版组总谱所录的《第一号钢琴协奏曲》,再度荣获「年度协奏曲录音」奖项。而去年七月的最新专辑——李斯特《超技练习曲》,更得到《金融时报》评为:「……在这些充满想像的演奏中,为整组乐曲创造了一加一大于二的效果。」
二○一七年的开季音乐会,TSO将演出孟德尔颂拜访苏格兰时所涌现的灵感所谱写的A小调第三号交响曲《苏格兰》,民谣风格加上作曲家擅长的歌唱线条与节奏动机手法,抽象又动人地呈现音乐之旅。而乐团与格斯坦合作的曲目,则是布拉姆斯《第二号钢琴协奏曲》,此首乐曲不但是作曲家最成熟时期的代表作,无疑也是史上最出类拔萃的协奏曲之一。四个乐章的乐曲规模庞大,不但堪称为一首「附有钢琴的交响曲」,其技巧之高超也让它被称为「最难演奏的钢琴曲之一」。值得注意的是,在十九世纪乐曲的创作风格从「明星式炫技」转为「强调乐团与独奏者间的密切互动」之际,布拉姆斯的这首乐曲正是此潮流的颠峰。
跨越了几个世纪与风格的拿手曲目,格斯坦的演奏写满了世界级的音乐厅与音乐节。耀眼的奖项已证明他从冉冉升起的新星,成为当今一位炙手可热的钢琴家。八月,从欧洲换成台湾,与钢琴家的合作将让国际知名乐团与TSO在无形中成为同一个平台,共同在音乐会中划下一页历史。倾听让当下的挥洒、跟著乐曲一起呼吸,就能明白在乐团与独奏家两者充满理解、智慧与热情的演奏中,古典音乐是如何精采地「活」在我们的眼前。
揭开新乐季 精彩不断
开季音乐会之后,从十月一直到明年一月,五场精心策划的节目值得仔细品味。乐季中有两场堪称原汁源味的节目,「纯粹西贝流士」请来与作曲家同样来自芬兰、两次录制西贝流士全集的权威奥科.卡姆(Okko Kamu)前来指挥,而「绝对匈牙利」则由匈牙利裔的首席指挥吉博.瓦格亲自领军诠释。十一月最值得瞩目的焦点,是TSO的美巡行前音乐会「听城」。暌违廿五年TSO即将再度踏上美国,特邀同行的是小提琴家黄俊文。甫荣获林肯表演艺术中心「新锐艺术家奖」的他,更是首届TSO明日之兴大赛首奖得主,两方的组合让巡演别具意义。
乐季中亦有当代的曲目,在「葛林戈斯的梦之树」音乐会中,十六岁便获得帕格尼尼国际小提琴大赛首奖的伊利亚.葛林戈斯(Ilya Gringolts)将带来法国当代作品。而压轴的「德意志安魂曲」,不仅是古典音乐中三大安魂曲之一,也是人声与器乐最高的杰作之一。伴著TSO的乐音,痛苦的泪水与仰望的喜悦都将在此刻洗涤,为乐季留下一个最完美的句点。