舞出一條翻譯路徑，關於身體、文化與記憶
邊界折返跑，偶而耍美跳躍 「quri knan o pnaah rbuk pnyahan ka dxgal o kika dara rdrudan ksun」 不曉得正在讀這篇文章的讀者，能解讀出意思的有幾人？如果你讀完感到困惑，或許可以理解我在面對原住民族編舞家作品時的心情。而假使在困惑之餘，仍被語言和作品的動能所吸引，可能會像我一樣，開始對這些創作者的生活環境，和創作土壤感到好奇。或者，也許朝向另一個極端，上黑特劇場發一篇黑特文。
原住民
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封面故事 Cover Story -
藝@電影
原民文化的薪火 年輕人如何接下？
每兩年舉辦一次的臺灣國際民族誌影展今年邁入第十屆，這次影展的主題為「看見主權」。隨著時代變遷與社會型態轉變，經歷世代斷層與逐漸式微的原民文化，如何在年輕一代手中傳承下去？從這次影展中，我們可以藉著幾部入選作品，看到現況與新生的風貌。
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四界看表演 Stage Viewer
超越種族的創作，還是自我辯護？
因為先前的抗議，加拿大導演勒帕吉與法國陽光劇團的首度合作作品Kanata差點因北美製作方的撤資而胎死腹中，但在陽光劇團藝術總監莫虛金的堅持下，改名為《Kanata首部曲：爭議》在去年十二月底首演。不同於最初橫跨十九至廿一世紀的時代三部曲，《Kanata首部曲：爭議》將時空背景設定於近代，並採用多線敘事描繪族群共生的現象，以及弱勢族群的處境。
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兩廳院櫥窗 Hot at NTCH
原民圖騰、電子音樂 走入民眾生活
將於十月廿八日於兩廳院戶外藝文廣場舉辦的音樂演出「眾聲之所」，邀請音樂人林強擔任藝術總監，邀請許多年輕藝術家與表演團隊演出。此前也安排了四場暖身秀，讓民眾與藝術家交流。在首場交流中，林強分享他策劃此次演出的想法，他以原民圖騰切入，結合新媒體與自己鑽研多年的電子音樂，邀請民眾用最舒適的方式，感受這場無拘束的聚會，顛覆對電子音樂的想像。
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特別企畫（二） Feature 國家交響樂團
慶典之後的靜心沉澱 依然閃亮耀眼
結束繽紛燦爛、持續了一整個樂季的卅周年慶典，國家交響樂團在新樂季中選擇靜心沉殿，以三首莫札特晚期作品回歸自然，代表著樂團不浮誇、真誠面對觀眾的信心與決心。話雖如此，但樂季中的節目看來依然相當閃亮：經典樂章、演奏名家都不缺，更有多首以原住民為主題的委創作品，加上活潑的電影系列與歲末跨年音樂會，最後以華格納歌劇收尾怎叫樂迷不動心？
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企畫特輯 Special
原音入樂的兩種想像
歐洲中心論在廿世紀下半葉逐漸解體，東方主義進而成為顯學，於是歐洲核心文化相對失去優越性，以在地民謠、節奏、樂器入樂在古典樂界司空見慣，在兩人的作品當中，顯見受到前人影響的印記。最終，王希文、李哲藝兩人不約而同，破除流行音樂與精緻音樂之間的界線，企圖讓兩者平行共融，而非將流行音樂手段視為次等，並拋開運用精緻音樂裝飾原音或提高原音走進殿堂的價值思維。
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即將上場
台東劇團《鋼鐵豐年祭》
台東劇團新戲碼《鋼鐵豐年祭》動員近四十名的原住民與漢族演員，以各自的角度探索共同的原住民族群問題，所激盪出的觀念構築成戲劇的架構與血肉。《鋼鐵豐年祭》將以環境劇場的形式與台東縣各地縣民作一面對面的近距離接觸。
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CD小舖極地原住民之聲
縱觀人類早期文明的開發過程，面對少數或弱勢族羣的「處置」問題通常不離「同化政策」（assimilation policy）與「種族隔離」（racial segregation）兩種模式，無論前者的僞善分享或後者的惡意鄙棄皆導致文化滅種的結果；爲免重蹈覆轍，當今所謂「原住民」之文化保育課題，務必擺脫環境支配權之優勢操控，嘗試將原住民的文化存留問題交還其自我選擇的意志，而Mari Boine的發掘，正巧提供絕佳的活生實例。 位於挪威、瑞典、芬蘭及俄羅斯四國交界處，北極圈以北的苔原區──Smiland（局外人稱Lappland），居住著一羣以馴鹿放牧或漁獵爲生的少數民族──Smi（Lapp），北美同緯度地區之Inuit（外稱Eskimo）族羣爲其遠親，由於人煙稀少氣候嚴寒，使他們的存在幾乎被遺忘於紛飛的冰雪中。所幸Mari Boine這位Smi血統之音樂使者，重新燃起族人的文化傳薪。一九五六年，Mari出生於挪威北方城鎭Kar-asjok之近郊，當時官方仍採強硬的同化政策，他只能接受全盤的日耳曼文化敎養，不覺地遺忘自身的語言習性，且挪威境內的Smi人較其他三個國家管轄的同族，擁有更完整的福利措施，因此認同程度愈加澈底；隨年歲的增長，Mari逐漸察覺即使盡全力適應白人體制仍無法改變血緣的事實，屢經多回的矛盾掙扎終於從自卑的弱勢心態中醒悟，決心重拾原生族羣的文化傳承與自尊，並著手用母語創作歌曲，藉以延續Smi族羣之傳奇。 熬練十三年後，於一九九三年發表Goaskinviellja（Eagle Brother）專輯，將Mari以原住民身分從事音樂創作的成就推至頂峯。從專輯標題與歌詞內容，似乎不斷表露自白頭鷹（北方極地中百禽之首）的羽翼象徵轉化的心靈力量，原本以動物做爲羣體精神的圖騰取向乃原始部族常見之文化行爲，然Mari在此則跨越古老的崇拜迷信，欲藉展翼翺翔之自由意念突破現代文明的桎梏，提示族人回歸大自然的寧靜懷抱。 與台灣原住民音樂的「保存」方式相比較，Mari並不刻意再生固有形式與傳統意義，卻反而積極擴張衍生，於音樂的基底（fundamental）上用族人的語音技巧和民謠資產（joik），結合垂手可得之北歐民謠（mordic fol
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即將上場
澳洲原住民舞蹈團
目前澳洲大約有四萬多純澳洲原住民仍居住在原始部落，其文化根源可追溯至四萬年前。自上次冰河時期以來，原住民社會就一直與外界隔離，所孕育的文化與日常生活及宗敎儀式密不可分。過去二十年間，澳洲原住民在物質上必須接納白澳人所加諸的新文化，如今這些古老的生活方式面臨著極大的衝擊，包括其傳統觀及文化表達方式，但也因此展露它極具彈性及復甦的跡象，澳洲原住島民舞蹈團（Aboriginal Islander Dance Theatre）是其中負有文化傳承使命的藝術團體中發展最成功的例子。他們的特色在結合傳統與現代的舞蹈形式，編舞嚴謹卻不失其原始純眞的風貌，透過他們的表演，觀衆得以欣賞到原住島民舞蹈的獨特風格。「我們知道過去的生活方式無法回復。但我們相信，我們的傳統音樂、歌曲、舞蹈及藝術必須保存下來，透過原住民藝術家的表演，期待世人能體驗我們文化所蘊藏的力與美。」 此次澳洲原住民舞蹈團來台演出《此時此地》與《聖地》兩個作品，是台北市立國樂團「台北市傳統藝術季」的節目之一，希望帶領寶島的觀衆跨越時空，探索、欣賞本土族群外的原住民傳統音樂、歌曲、以及舞蹈，從而對原住民生活方式有更新的認識。
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台灣行脚
最「台灣」的台東
台東是全台最有「文化」的地方：除了精采、豐富的原住民文化及史前文化以外，另一方面，她同時也擁有現代化的表演場地，提供「新」的表演。
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藝活誌 Behind Curtain
攝影的價值，在於記錄
台灣第一位以系列為主題的女性報導攝影家王信，正在臺北市立美術館展出「另一種目線」個展，集結一九七○年代以來最具代表性的十四個系列，包括「訪霧社」、「蘭嶼．再見」、「霧台、好茶、三地門、大社」等系列，多數與原住民有關。「對我而言，攝影的功用和價值是在它的記錄和報導性上。」王信堅持如是理念，為部落留下了變動時刻的重要見證。
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特別企畫 Feature
當表演，成為生命的實踐
台東的藝術家、團體及空間，彼此多少都有交會的時候。其中的多數人，同時也都是台東社會運動的中堅分子，近年，從較顯著的議題，例如反核廢、反美麗灣等運動，藝術以表演、文件、設計、裝置顯現，藝術家不只用音樂、行為藝術、繪畫創作，甚至用走路實踐社會行為。從部落的視角，文化、經濟與社會本來就是一體，是「現代」切割、分類了它們。而對他們來說，他們先是人，才是藝術家。
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特別企畫 Feature
當歌，是唱給生活聽
豐富的台東原住民族歌謠，無論情歌、祈求歌、敘事歌謠或慶典歌謠等等，其因時因地而異的各式功能性意涵，塑造了多采多姿的歌謠傳統，在原住民族以天生嘹亮的歌喉取代文字的娓娓訴說時，歌謠背後的集體抒情循著祖先的腳步，迴盪在當代的傳統視野中。
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台前幕後
做一齣唐山公與平埔媽牽手的戲 陳美雲歌仔戲《刺桐花開》
《刺桐花開》在舞台的實現上有許多困難要解決，而寫實、寫意之間的拿揑與設計是其中最具挑戰性的關鍵。例如女小生不能像男演員一樣刮光頭皮留假辮子，依例反串會不會形成衝突？平埔媽要怎麼說與唱才不奇怪？鑼鼓點子該如何運用才適宜？將外台戲的氣味帶入國家劇院，觀衆能否接受？站在歌仔戲的現代戲終將出現的觀點來看，這一次的製作或可視爲編劇、導演與音樂設計三方的初體驗，不但大膽，更是刺激。
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舞與影的對話
舞蹈采風紀錄 原住民舞蹈
原住民舞蹈鑲嵌在祭儀中，以影像的方式被保留下來， 其精神可被了解、傳達及尊重。
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世界民族樂
無聲的部落 台灣原住民音樂再生的幻象
歷經聲音被錄音器材記錄下來， 經儀器後製與音樂市場行銷後， 結果與他們所期待的相距很大。 我們是否只是一廂情願地記錄？
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回想與回響 Echo
我是誰？來自邊緣的聲音？ 「澳洲火種舞蹈團」觀後
處於經濟掛帥、跨國資本主義籠罩全球、商業滲透藝術經紀及贊助制度的現今社會中，在重建、保護少數族群文化，或者，想藉由說出「我是誰」來建立身份主體時，如何表現眞實的自己，是一個必須嚴肅面對的大問題。
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現象視察
山地歌舞的地圖政治學
即使山地歌舞通過這樣策略的運作，而達到不斷再現之目的性，我們擔心的卻是，保存下來的所謂傳統文化，只是一組動作的外在呈現，而原住民身體終究在新的政治神話之中，被建構爲台灣人四百年最後救贖的祭品。也許有一天，原住民將發現到漢人幫他們保留下來了舞蹈，卻把他們的身體流放了。
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原住民樂舞
旣陌生又熟悉 以九族爲例看台灣的原住民社會及其舞蹈
台灣的原住民族由於其語言與風俗習慣互異的文化特質，日據時期便受到許多日本學者的靑睞，而成爲絕佳的研究對象。而舞蹈在九族中所扮演的角色，又因生活習慣及自然環境而有所不同。從繁殖、驅靈、慶祝到體訓，無一不是來自老祖宗所遺傳下來的文化。
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原住民樂舞
縱谷到海岸，馬蘭到吉安 豐富多采的阿美族豐年祭舞蹈
阿美族年度最大慶典「豐年祭」，每年七、八月間，在炙熱的東部陽光下，熱熱鬧鬧地，隨著水稻收割季節的不同，一個一個的部落陸續從南方逐步往北，像嘉年華會般地開展起來了。