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原住民
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戏剧一场「原．民．性」祭典的表演
原民艺术表达与身分政治议题在近年台湾的文艺圈向来是热点话题。 卓家安（Ihot Sinlay Cihek，下称Ihot）近年来的系列作品便是从自己文化间隙的游移身分来打开原民身分认同的批判思考空间。（注1）此次在小年夜加演的《新丰年祭》从「2025相信世代序场读剧节」发展而来，选在小年夜加演，自然有其现实指涉意味，这是返乡时间，寄生天龙国的北漂人口向南、向东流动的高峰时节，而对剧中两位主角Kating跟Sayun（郑雅之、刘婷微Ooy饰演）来说，也是该返乡却不得返乡的尴尬时候。此时正值部落丰年祭（Ilisin），Kating无法返乡，邀请了好友Sayun到期台北公寓顶家的租屋处一同完成她们俩自己的丰年祭，此谓「新丰年祭」，一方面解无法返乡之乡愁，一方向也在祭仪间，重新诠释归属感，演出的「戏剧行动」便在返乡与不返乡的拉锯之间展开，在仪式过渡的时间进程里，透过表演，在仪式的完成与未完成之间，激发关于「原民性」认同政治的火辣辣思考。
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戏剧想笑就笑吧，走进假的园区来场真实的交流
讲到「文化」，总是让人想到「任重道远」。但有没有可能，「文化」从来就不是人身上的包袱，而只是一种日常生活，日常是笑点的差异、是人彼此相待的态度、是各自面对悲伤的方式？若是明白这些，走进《泰雅文创精神剧场》后，我们也许就敢扯开嘴、放声大笑了。 本戏是编剧游以德入围台湾文学奖的原创剧本，由徐堰铃担当导演。全剧有许多可能让人笑到内伤的台词。游以德说：「对我来说，这层新鲜感的『笑果』大概源自于许多人不熟悉这样的说话方式，但这就是一直存在于台湾的、原住民里的日常生活。」
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话题追踪 Follow-ups 德国《TANZ》总编辑观察特稿台湾Ｘ加拿大原住民圆桌聚会现场反思（上）
在台北和温哥华中间有9,568公里的汪洋。对于逃离中国国安法的上千名香港人来说，温哥华是他们理想的目的地。我从西方的视角来看，太平洋并非一开始就被视为一座桥梁。西方的世界将台北，以及台湾，看作是遥远的东方的一部分；它也将温哥华，也就是加拿大，视为同样遥远的西方。也许这样的看法是不正确的，尤其当我们能在德国的杜塞道夫及其国际舞蹈大会中见证到两大文化的相识：其中一个，西方世界忧心地认为正面临著来自中国的威胁；另一个，则是被视为有潜力处理去殖民化、性别差距及来自南方的民主国家等议题的榜样。 在欧洲为中心的地图之左，加拿大是一个清楚知道殖民在其社会中所留下裂痕的批判者；而在世界地图的右侧则是台湾，尽管在剑拔弩张的气氛下，别无选择地向内靠拢这似乎是能修补社会中任何裂痕的方法。 我一直到了舞蹈博览会时，才得以卸下上述观看视角，看见加拿大与台湾皆是在原住民土地上所建立起的国家。在博览会中，台湾以来自岛屿南端的屏东县、距离前工业大城高雄有段距离的蒂摩尔古薪舞集的演出开启序幕，他们由群山簇拥著的河边小村山地门而来。舞者们交叉著双臂，牵起彼此的手后围成圈，唱著歌，跳起四步舞。舞步十分简单，就像是台湾的独立制作人许慈茵低声跟我说的：「他们传承部落的舞，部落中不论年纪，所有族人都会一同唱歌跳舞。」在这次的场合里，与族人们一起唱歌跳舞的是前来德国的北莱茵-西发利亚邦参与国际舞蹈博览会的访客们。 原住民舞团穿著代代相传的传统服饰，边吟唱，边展开了跳舞的圆圈。编舞家巴鲁．玛迪霖并不担心西方宾客会趁这次邀请「挪用」台湾的原住民舞蹈，他与国际博览会的宾客们展开了一段名为「斜坡上的Zemiyan四步舞」的对话。蒂摩尔古薪舞集所追求的并非原住民的舞蹈原型，人们来到这里逛著、寻找著现代舞的踪迹，而玛迪霖与其舞团以《去排湾》一舞来满足观众的渴望。对于排湾族的原住民来说，他们并不愿意独留在昔日的传统模式里。 台湾与加拿大在国际舞蹈博览会里，可以说是荣誉贵宾的角色。他们在两年前受当时的博览会总监耶尼克（Dieter Jaenicke）邀约参与，但博览会因为疫情而并未如期举行。在所有建立于原住民土地上的国家中，日本在某种程度上应该要被提及，但在这之上，澳洲、美国及较少人知道的斯堪地纳维亚半岛、俄罗斯和南非都是由原住民
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话题追踪 Follow-ups 德国《TANZ》总编辑观察特稿台湾Ｘ加拿大原住民圆桌聚会现场反思（下）
重新定义自己，也创造与外在世界的连结 在这个广大的圆圈里，还有许多人。他们属于不反对「现代舞」一词，但又希望能在被视为遗失的历史里，重新定义自己文化的人们。像是艾佛伦．帕米拉坎（Efren Pamilacan Jr.），他是一位菲律宾人，居住在南澳洲库林王国（Kulin Nation）里属于乌伦杰里族（Wurundjeri Woi Wurrung）和伯纳翁族（Bunurong peoples）的土地上。 这些来自世界各地的舞蹈创作家聚集于此，他们都被民族主义者和拓垦者夺走了自己的文化，也都在现代的文化背景里长大成人。人们也自然而然认为，这些艺术家会踏上寻找部分或全然迷失的自我认同的路程。 但对TAI身体剧场（直译为：「看，身体剧场」）的瓦旦．督喜来说并非如此。相反地，这位来自台湾东岸花莲县的太鲁阁族编舞家寻觅的是合作，与外在世界的连结、接触。比如和印尼艾可舞团（EkosDance Company）的艾可．苏布利阳托（Eko Supriyanto）合作的双舞作《AriAri ＆ Ita》。 其中，瓦旦．督喜作品《Ita》灵感来自于当嘟乐。当嘟以摇摆的四四拍演奏，是印尼殖民历史中的卓越音乐，在有葡萄牙色彩的格朗章曲调上刷上了忧愁的哀悼，伴随著印尼称为裁彭甘的舞蹈，以及谈论著爱情、痛苦和日常生活的歌词，当嘟早被视为流行乐，也被在自己国家之外、远赴台湾讨生活的印尼人视为民族乐。瓦旦．督喜对那些住在台湾的印尼社群非常感兴趣。他从关注的「脚谱」入舞，这也是他称呼舞蹈中踱步基础的名字。他将之拆解开、专注其中，如同他在2017年从织布的动作中，研发并使用在《月球上的织流》。 透过艺术创作，去除历史杂质 瓦旦．督喜也说自己著迷于「手势的故事」。不只是在台湾传承自祖先的舞蹈，包括太平洋区域从印度到夏威夷的所有原住民舞蹈，手势是舞蹈中传递故事的工具，时常被严格地汇编成典，也时常充斥著对外人来说难以解读的神话般的意义。基于长者奠下的基础，人们可以把手势搜集并归类，做成目录后像植物标本一样收藏。但人们也能观察手势，仔细的辨别，暂时不去探究其所隐含的意义，而是专注在欣赏动作的形成、变化时的速度、手指的杂技、手势和舞者们的身体与
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ARTalks多重（无法）翻译的原民精神状态：《我好不浪漫的当代美式生活》
编按：本剧为部落聚会所制作「你有几分熟：3OLO联演计划」的3出独角戏之一，由卓家安主演，以一人多角方式，从旁观角度描述台北长大的女孩巴奈林，因梦见白螃蟹召唤她回到妈妈的部落，要她振兴太巴塱文化而到部落工作后的种种。
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封面故事 Cover Story舞出一条翻译路径，关于身体、文化与记忆
边界折返跑，偶而耍美跳跃 「quri knan o pnaah rbuk pnyahan ka dxgal o kika dara rdrudan ksun」 不晓得正在读这篇文章的读者，能解读出意思的有几人？如果你读完感到困惑，或许可以理解我在面对原住民族编舞家作品时的心情。而假使在困惑之余，仍被语言和作品的动能所吸引，可能会像我一样，开始对这些创作者的生活环境，和创作土壤感到好奇。或者，也许朝向另一个极端，上黑特剧场发一篇黑特文。
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续聊天
剧场里的原住民军教片
这回是和瓦旦、以新的「续聊天」。
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艺@电影
原民文化的薪火 年轻人如何接下？
每两年举办一次的台湾国际民族志影展今年迈入第十届，这次影展的主题为「看见主权」。随著时代变迁与社会型态转变，经历世代断层与逐渐式微的原民文化，如何在年轻一代手中传承下去？从这次影展中，我们可以藉著几部入选作品，看到现况与新生的风貌。
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四界看表演 Stage Viewer
超越种族的创作，还是自我辩护？
因为先前的抗议，加拿大导演勒帕吉与法国阳光剧团的首度合作作品Kanata差点因北美制作方的撤资而胎死腹中，但在阳光剧团艺术总监莫虚金的坚持下，改名为《Kanata首部曲：争议》在去年十二月底首演。不同于最初横跨十九至廿一世纪的时代三部曲，《Kanata首部曲：争议》将时空背景设定于近代，并采用多线叙事描绘族群共生的现象，以及弱势族群的处境。
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两厅院橱窗 Hot at NTCH
原民图腾、电子音乐 走入民众生活
将于十月廿八日于两厅院户外艺文广场举办的音乐演出「众声之所」，邀请音乐人林强担任艺术总监，邀请许多年轻艺术家与表演团队演出。此前也安排了四场暖身秀，让民众与艺术家交流。在首场交流中，林强分享他策划此次演出的想法，他以原民图腾切入，结合新媒体与自己钻研多年的电子音乐，邀请民众用最舒适的方式，感受这场无拘束的聚会，颠覆对电子音乐的想像。
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特别企画（二） Feature 国家交响乐团
庆典之后的静心沉淀 依然闪亮耀眼
结束缤纷灿烂、持续了一整个乐季的卅周年庆典，国家交响乐团在新乐季中选择静心沉殿，以三首莫札特晚期作品回归自然，代表著乐团不浮夸、真诚面对观众的信心与决心。话虽如此，但乐季中的节目看来依然相当闪亮：经典乐章、演奏名家都不缺，更有多首以原住民为主题的委创作品，加上活泼的电影系列与岁末跨年音乐会，最后以华格纳歌剧收尾怎叫乐迷不动心？
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企画特辑 Special
原音入乐的两种想像
欧洲中心论在廿世纪下半叶逐渐解体，东方主义进而成为显学，于是欧洲核心文化相对失去优越性，以在地民谣、节奏、乐器入乐在古典乐界司空见惯，在两人的作品当中，显见受到前人影响的印记。最终，王希文、李哲艺两人不约而同，破除流行音乐与精致音乐之间的界线，企图让两者平行共融，而非将流行音乐手段视为次等，并抛开运用精致音乐装饰原音或提高原音走进殿堂的价值思维。
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艺活志 Behind Curtain
摄影的价值，在于记录
台湾第一位以系列为主题的女性报导摄影家王信，正在台北市立美术馆展出「另一种目线」个展，集结一九七○年代以来最具代表性的十四个系列，包括「访雾社」、「兰屿．再见」、「雾台、好茶、三地门、大社」等系列，多数与原住民有关。「对我而言，摄影的功用和价值是在它的记录和报导性上。」王信坚持如是理念，为部落留下了变动时刻的重要见证。
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特别企画 Feature
当表演，成为生命的实践
台东的艺术家、团体及空间，彼此多少都有交会的时候。其中的多数人，同时也都是台东社会运动的中坚分子，近年，从较显著的议题，例如反核废、反美丽湾等运动，艺术以表演、文件、设计、装置显现，艺术家不只用音乐、行为艺术、绘画创作，甚至用走路实践社会行为。从部落的视角，文化、经济与社会本来就是一体，是「现代」切割、分类了它们。而对他们来说，他们先是人，才是艺术家。
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特别企画 Feature
当歌，是唱给生活听
丰富的台东原住民族歌谣，无论情歌、祈求歌、叙事歌谣或庆典歌谣等等，其因时因地而异的各式功能性意涵，塑造了多采多姿的歌谣传统，在原住民族以天生嘹亮的歌喉取代文字的娓娓诉说时，歌谣背后的集体抒情循著祖先的脚步，回荡在当代的传统视野中。
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特别企画（二） Feature土地灵魂之歌 尘世传唱流行
天赋异秉的原住民歌手，向来是台湾流行歌坛的天籁之音。从以醇美嗓音诠释流行歌曲，到近期以自创歌曲传达原乡情怀，并屡屡获得金曲奖肯定，这些以歌声吟诵族群文化的歌手，就这样让更多世人领略原乡美好。
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台前幕后
做一出唐山公与平埔妈牵手的戏
《刺桐花开》在舞台的实现上有许多困难要解决，而写实、写意之间的拿揑与设计是其中最具挑战性的关键。例如女小生不能像男演员一样刮光头皮留假辫子，依例反串会不会形成冲突？平埔妈要怎么说与唱才不奇怪？锣鼓点子该如何运用才适宜？将外台戏的气味带入国家剧院，观众能否接受？站在歌仔戏的现代戏终将出现的观点来看，这一次的制作或可视为编剧、导演与音乐设计三方的初体验，不但大胆，更是刺激。
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回想与回响 Echo
我是谁？来自边缘的声音？
处于经济挂帅、跨国资本主义笼罩全球、商业渗透艺术经纪及赞助制度的现今社会中，在重建、保护少数族群文化，或者，想借由说出「我是谁」来建立身份主体时，如何表现真实的自己，是一个必须严肃面对的大问题。
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舞与影的对话
舞蹈采风纪录 原住民舞蹈
原住民舞蹈镶嵌在祭仪中，以影像的方式被保留下来， 其精神可被了解、传达及尊重。
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世界民族乐
无声的部落 台湾原住民音乐再生的幻象
历经声音被录音器材记录下来， 经仪器后制与音乐市场行销后， 结果与他们所期待的相距很大。 我们是否只是一厢情愿地记录？
