PAR 表演艺术杂志

在繁华城市的表层底下，人们对于故乡的印象，不该只有表象所见的高楼大厦与车水马龙。往往是身处异乡，被偶遇的歌曲套牢，于是驻足拉扯看不见尽头的线索，才勾出排山倒海的乡愁。声音的特质，有绝对的在地性、时间性，展现世世代代的记忆与历史变迁。比起眼中的影像，陪伴长大的旋律片段，才是烙在内心最底层的密码，唯有细心倾听，才能将这道深锁打开。

暌违了廿六年，台北市立交响乐团（TSO）将在十月底、十一月初再度展开美国巡演之旅。由首席指挥瓦格（Gilbert Varga）带领乐团，并邀请旅美小提琴家黄俊文，一同在加州的圣地牙哥（San Diego）及库帕提诺（Cupertino）两地演出两场音乐会。行前，乐团特别以「听城」为名，安排一场在台北市中山堂中正厅的音乐会，让台湾乐迷先「听」为快。

与TSO共同体验了许多「第一次」

接到TSO合作美巡的邀请，黄俊文感到格外兴奋。他说：「对于TSO，我有相当特别的情感！」遥想二○○五年的那年暑假，是他准备出国的时候，适逢乐团举办第一次协奏曲比赛，因此他趁机报名参加。经过了激烈的比赛，终于赢得了首奖。九月开学，他便前往美国茱莉亚音乐院的先修班报到，之后又返台与乐团演出协奏曲。回想当年，他仍旧印象深刻：「我家在台南，但那次所有家人、包括小提琴老师都特地北上来聆听。音乐会结束之后，看老师还上台献花，小小年纪的我很感动，就在台上哭了！」

那是他去美国之后第一次回到台湾的演出，而TSO也是他第一个合作的职业乐团，因此意义非凡。随后2007年，TSO举办第一届青少年管弦乐团音乐营，他也获邀与参加的学员们同台演出。加上这次是乐团阔别美国多年后，再度踏上这块大陆，前后可说是与TSO体验了许多的「第一次」，无怪乎回台演奏这么多年、与众多乐团演出那么多场，TSO在他心中永远占有一个很特殊的位置。如今又有机会与来自台北的乐团共同在美国——他的第二故乡演出，心里的悸动之情溢于言表。

从十三岁起赴美后，黄俊文即以强烈的表现力、漂亮的音色与自由展现的琴艺为人称道。二○一一年曾获得美国青年音乐会艺术家国际大赛，于纽约与华盛顿的甘迺迪中心进行了备受赞誉的音乐会，二○○九年更在瑞士汐昂国际小提琴大赛中获得首奖，同年获台湾奇美文化基金会以「硕果与新芽」为主题颁发的「奇美艺术奖」，二○一三年获Salon de Virtuosi奖学金，隔年又获古典录音基金会的「青年艺术家奖」。

二○一五年，黄俊文获得了「艾维理．费雪事业奖」（Avery Fisher Career Grant）。同一年，他更替小提琴家宓多里代打上阵，与大师史拉特金（Leonard Slatkin）指挥的底特律交响乐团（Detroit Symphony Orchestra）合作演出西贝流士小提琴协奏曲，备受好评。而身为林肯中心室内乐协会成员（Chamber Music Society of Lincoln Center，CMS）的他，今年又在母校的提名下，从十一位竞争者脱颖而出，获得林肯中心新锐艺术家奖。首度在林肯中心登台后，《华盛顿邮报》旋即表示：「黄俊文绝对是一位具备良好条件、拥有远大演奏生涯的艺术家。」谈起对室内乐的热爱，他说：「室内乐对一位演奏家来说是很种要的一环，即使是协奏曲，也可以看成是一个大规模的室内乐！」无怪乎室内乐那种眼神、呼吸相互抛接的习惯，总能让他的演奏，与乐团、指挥有高度的契合。

各国民谣  是他乡也是故乡

为了此次的美巡，TSO特地委托中生代作曲家赵菁文谱写了新作《来自远方的岛屿记忆》。在音乐的流动中，作曲家刻意「埋伏」著许多过往熟悉的旋律，也许是台湾民谣的片段，甚或其他岛屿的民谣，忽隐忽现，营造一种「远方」的历史感。在曲目解说中，她甚至写上「……乐团旅美巡演时或许思乡的远方……」，于是现实与梦境的情怀，就在层层的音响中浮现而出。

与黄俊文合作的是德弗乍克的《a小调小提琴协奏曲》。这首乐曲旋律优美，处处充满著波希米亚民族色彩，映衬了农民纯朴的生活和家园的芬芳。特别的是他在乐曲的行进里，直接引用许多民谣作为主题，不但增加了乐曲的乡土的气味，更使得音乐蕴含了丰富的生命力。而由于小提琴声部具有即兴的特点，因此整部作品美丽得像一首狂想曲。黄俊文说：「非常感谢瓦格指挥同意我演出这首曲子，这是我特别钟爱的协奏曲，虽然在台湾很少听到有人演奏它，但我小就很喜欢。德弗乍克是捷克人，但创作这首乐曲的时候他在美国，可能就是思念家乡吧！这首乐曲带有浓浓的乡愁。」

下半场的柴科夫斯基《f小调第四号交响曲》，是作曲家构思于一八七六年，直到一八七七年才完成。老柴的作品就像他的个性一样，常在绝望与希望之间犹疑不定，在创作这首乐曲时，如此的特征就已经出现。就像他在给梅克夫人的信里所写的：「……第一乐章在华尔滋的律动中，一开头在导奏中出现的，就是构成整部交响曲最主要的核心——『命运』的动机，是这个疯狂的力量阻碍了奔向幸福的脚步，让美好与和平从来不会是完美的，从来不会是没有阴影的……」乐曲从头至尾就像贝多芬的《命运》交响曲一样，经过艰辛的奋战取得最终胜利。但有别于贝多芬的手法，那随处可见的俄罗斯民谣洋溢的优美旋律，散发出极大的魅力，不仅是一部动听的作品，更可从中一窥老柴创作的真本事。有趣的是，作曲家谱写本曲时，同样也是离乡背井来到威尼斯，然而，他却将血液中斯拉夫的忧愁推到乐曲的最前面。

或许是巧合、或许是刻意安排，三首乐曲都蕴含著来自作曲家家乡土地的民谣，若有似无地在交响乐章中浮现。肩负著「台北市」的名字，TSO来自一个城市，但带出的音乐却包含了全世界作曲家最真诚的故乡情怀。踏出国门，我们知道，如果这座城市有声音，那它应该就是──TSO的声音。