为了音乐教育的推广与普及，台北市立交响乐团未来每年皆有影音录制计划，今年则推出《品味——TSO精选小夜曲》，收录多首弦乐名曲。录音指挥由乐团首席姜智译担任，他表示，乐曲都是从完整交响曲中抽出来的，不是澎湃激昂的段落，而是集合鲜少在音乐会中单独拿出来演奏的乐章，这些具有一点深度，却又优美悦耳的旋律，常让人怀疑似曾相似却又想不起在哪里听过。透过这张专辑，爱乐者不但可以发现「想要找的，原来都在这里」
「音乐是时间的艺术，稍纵即逝。」这段乐理课本开头的文字，代表著音乐抓不到、留不住的属性。无论是哪一件作品，只要开始了，就代表需要在一个固定的时间铺陈，到了结束之后才终于完整。这段期间，唯有在同一时空之中经历所有才能引发共鸣，因此一旦错过，便无法回头。然而录音工程的发明、设备的更新及大量的运用，却大大地颠覆了传统音乐欣赏的模式与论点，让每次演奏都是独一无二、绝无仅有的艺术，终于有了一个永久保存的机会。
以弦乐名曲为主 新专辑优雅现身
台北市立交响乐团（TSO）从一九六九年创立至今，以经典的交响曲与歌剧制作闻名。除了致力于节目制作内容的精进与艺术成就的精进之外，更肩负著音乐教育的推广与普及之重责大任，每年皆录制教育性质音乐会实况DVD《育艺深远音乐会》，深获各界好评。今年，乐团特别在乐季进行当中拨冗录音，以《品味——TSO精选小夜曲》A selection of serenades from TSO为名，收录悠扬动听的经典名曲。紫色包装上不但有镂空的主题字样，在中央白色原点透出CD衬底的亮光，营造出漫天星星闪耀的静谧。跳脱出一般政府出版品生硬、规格化的既有印象，此张专辑由里而外映照出一种温柔亲切的质感。
专辑以弦乐名曲为主，有情感丰沛的艾尔加（Edward Elgar）《e小调弦乐小夜曲》（作品20）第一乐章、德弗乍克（Antonio Dvořák）《E大调弦乐小夜曲》（作品22）第一乐章、如芭蕾舞般优雅的柴科夫斯基（Pyotr Tchaikovsky）《C大调弦乐小夜曲》（作品48）第三乐章、热门广告配乐的苏克（Josef Suk）《降E大调弦乐小夜曲》（作品6）第一乐章、感人肺腑的巴伯（Samuel Barber）《弦乐慢板》，以及马勒（Gustav Mahler）《升c小调第五号交响曲》第四乐章。
抽选交响曲中乐章 熟悉乐音温暖陪伴
录音特别商请乐团首席姜智译担任指挥，对于曲目的安排，他说：「这些乐曲都是我跟首席指挥瓦格（Gilbert Varga）商量而成的。弦乐当然是我的拿手曲目，既然主题定调在弦乐，就挑一些不那么耳熟能详、也不是太冷门，却是生活周遭如广告、电影配乐里面常常听得到的小片段。乐曲都是从完整交响曲中抽出来的，不是第一或终乐章澎湃激昂的段落，而是集合鲜少在音乐会中单独拿出来演奏的乐章。」
前四首都是「弦乐小夜曲」，在音乐处理上的张力表现细腻、手法也相当漂亮。巴伯《给弦乐的慢板》原为弦乐四重奏版，由于义大利的指挥家托斯卡尼尼听过这首作品后，极力催促作曲家将其中的第二乐章改编，因此他完成《给弦乐的慢板》。旋律单纯宁静，却散发出悲思、茫然又隐藏著哀恸的气息。电影《前进高棉》、《象人》及《罗伦佐的油》都采用了这首乐曲的片段。美国罗斯福及甘迺迪总统的葬礼，及二○○一年BBC管弦乐团为九一一攻击事件死难者举办的追思音乐会，都曾演奏此曲。而压轴的马勒《第五号交响曲》第四乐章由竖琴与弦乐引领出的单一主题徐缓地展开，它蜿蜒整个乐章。尽管形式单纯、旋律简单，但其凝聚的美感与诚挚之情却深深地撼动聆者的心灵。由于完成于婚后不久，因此堪称为作曲家写给妻子最美丽的情书。
「刻意缓慢、抒情的乐曲让聆听者不管在任何场域中聆听，都能产生一种默默陪伴、抚慰心灵的感觉。」姜智译认为这些具有一点深度，却又优美悦耳的旋律，常让人怀疑似曾相似却又想不起在哪里听过。透过这张专辑，爱乐者不但可以发现「想要找的，原来都在这里」，乐团也可以进一步达到推广教育的效果。而整张专辑听起来，最大的感受是弦乐团优美的音色。由于TSO首席指挥因出身弦乐背景，经过这几年与乐团的合作下，TSO弦乐大幅进步，恰巧能从这张专辑里看到这丰硕的成果！
从首席到指挥 姜智译首度与TSO共舞
第一次从TSO首席的身分转为指挥、与同事合作，姜智译客气又腼腆：「其实我担任指挥的工作已经很久，但因为在乐团的首席身分，工作还是得要慎重权宜。在北市交里，我从来没有直接指挥乐团，所以这次算是第一次。我感到很荣幸、也很骄傲。」事实上，姜智译带领台北市立交响乐团附设室内乐团已经超过五年，这个为了与市民近身接触所成立的乐团须年满十八岁、经过招考才能进入。虽不是职业乐团，然而团员个个卧虎藏龙，不乏音乐科系毕业，从事教学并且有相当能力者。曾与多位国内外名家如曾耿元、Ernest Hoetzl、杨乔惠、David Grimal等人同台。因此没有一定的功力，绝对无法驾驭。
在TSO至今十九年，与无数指挥工作过，姜智译得意地笑说：「我有很好的机会可以学习，而且我『上课』很专心。」由于指挥最常交流的乐团成员就是首席，因此不管是乐团的客席或首席指挥，他都聚精会神，从他们身上观察如何有效率地跟乐团排练。如此经验丰富的阅历，连指挥专业的学生都不一定能拥有。
掌握效率与默契 尤子泽打造完美录音
与现场演奏相比，聆听录音无法使观众凝视演奏者的肢体语言、听到呼吸声音，无法观察对方的脸部表情、感受手指巧妙运作，即使是淋漓尽致的演奏，也少了份「当下」那份震慑人心的悸动。然而此次担任录音、拥有金曲奖最佳录音头衔的尤子泽，却是一位能够保留将以上的视觉保留在听觉上的录音师。在录音之前，乐谱上满满的记号就是他用心做的功课。面对团员，他将声音表情仔细解释、将乐团调整最理想的位置。就因为慢板乐章的演奏需要高度的张力，表现往往在第一或第二次最好，因此为了不消耗精神，「效率」与「默契」便是他掌握的关键。「做好准备之后，录完就不回头了！」尤子泽尽力维持乐团的平衡，绝不多次录音之后再精心雕琢、剪剪贴贴。对他来说，录音师的工作就是「capture（撷取）一个空间」，尽力将演奏的氛围完整地记录下来，无怪乎他的作品总有灵魂存在。
一份专辑的完成，需要经过长时间的酝酿、策划、练习、录音及后制等等。但也因为如此，录音制作可说是乐团指挥、演奏家、录音师与行政人员们心血的结晶。它记录了乐团的声音、刻画了成长的印记，也无形中成了乐团的形象与品牌的象征。即使录音费时耗力，却因为能够无限次重复播放，因此更容易被反复聆听。作为TSO一场音乐会后的余韵也好、或作为一张向新朋友介绍自己名片的也罢，这代表乐团的声音，总在我们的身旁温柔地陪伴。
