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民謠
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四界看表演 Stage Viewer
悠遊形式邊緣 穿梭框架內外
在「門外漢」系列中，這個詞被重新定義，「門」既是入口也是出口，而在門口迎接觀眾的「門外漢」，全是累積多年功夫、自在穿梭於各種藝術類型與場景的跨界好手。今年的「門外漢」系列由三個編制、風格、表演形式各異的組合輪番上陣。透過傳統與當代音樂、板索里說唱與電影等跨界合作，為觀眾打開通往古今的藝術之門，這些遊走形式邊緣的表演藝術工作者，為當代韓國表演藝術帶來革新的面貌。
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TSO精選 TSO Choice TSO 美巡行前音樂會 「聽城」
民謠交織 傾聽一座城市的聲音
暌違廿六年，臺北市立交響樂團將在十月底、十一月初再度展開美國巡演之旅。由首席指揮瓦格領軍，並邀旅美小提琴家黃俊文，一同在加州沿岸的聖地牙哥及庫帕提諾兩地演出。行前，樂團特別以「聽城」為名，安排一場在臺北市中山堂中正廳的音樂會，曲目包含了台灣作曲家趙菁文特地為巡演而寫的新作，及德弗乍克與柴科夫斯基的作品，巧合的是三首樂曲都交織了作曲家家鄉的民謠旋律，讓人分外能感受到故鄉情懷。
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即將上場 Preview 「西西里島的引吭高歌」音樂會
來自民謠的寶庫 聆聽文化的混融
西西里位於地中海正中央，和義大利本島僅相距兩英里，與北非突尼西亞則不到一百五十公里，自古就受到東方和西方文化洗禮。古希臘、阿拉伯、拜占庭、基督教等多種音樂傳統，在此交織激盪。這次「地中海的珍珠西西里島的引吭高歌」音樂會，將由Unavantaluna樂團帶來屬於西西里島獨特而多元、傳統又現代的美妙樂音。
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特別企畫 Feature 焦點七
國人作品／致力「台灣音樂」 樂音傳唱寶島之美
透過創作才能創造自己的文化，透過樂團的展演，創作才能有展現的舞台。各樂團樂季中展演國人作品，不管是舊作或委創，都可以看到推動「台灣音樂」的方向，透過樂音，展示台灣作曲家的創意與台灣之美。
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專欄 Columns演奏民謠 誰說很輕鬆？
他們演奏的都是魁北克的民謠，在場的每個人都對這些曲子耳熟能詳，除了我以外。他們輕鬆地對我說：「隨興地跟上吧！」這些曲子的和弦還算容易找，但是，節奏可就不輕鬆。我實在搞不定到底在哪要少一拍，還是多半句，每當曲子回到副歌時，我總是會搶拍而出糗。最後終於有人忍不住，半開玩笑地說：「你確定你讀的是『音樂』博士嗎？」
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特別企畫 Feature
民謠入劇樂 曲曲動人心
《閹雞》是齣二幕六場的戲劇。研究會文友對配樂唯一的要求，就是必須「具有台灣地方色彩」，以台灣民謠作為戲劇的配樂。就呂泉生自己而言，能為此次公演配樂，是一求之不得的機會。因為他一九四○到四二年在日本東寶聲樂隊擔任歌手期間，曾參加過多齣「國民劇」表演，對如何譜寫具有地方色彩的音樂並不陌生，他也希望有朝一日，能為類似的劇作譜曲，而《閹雞》的機緣來的正是時候。
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音樂電影文學的邊界承載真實生命力的民謠音樂
這兩部電影，都描述了已徹底被世界邊緣化的族群，隨著鄉園中族群人數越來越少，文化也面臨著被遺忘的危機。而民謠音樂，正是文化記憶與保存的一種形式。電影中的兩位主角，隨著深入瞭解民謠，都發現他們得要進入他們的生活，他們不能旁觀採訪採集，因為這些民謠，全是跟生活緊緊結合的，也唯有跟他們一起生活，才能真正掌握民謠內在堅而不摧的生命力。
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音樂先修班The Beginners’ Class
台灣之歌 唱出土地與文化！
民歌與民謠有什麼不同？ 民歌與流行歌曲有什麼不一樣？ 不是台灣人也可以寫台灣民歌嗎？ 朗朗上口的〈丟丟咚仔〉、〈娜努灣情歌〉等等民歌，讓我們一唱就充滿了鄉土的記憶與感懷，彷彿與土地與先人有了更深遠的連結。 民歌是如何建構人民共同的文化記憶呢？ 讓中華民國國樂學會秘書長鄭翠蘋老師來告訴我們！
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樂響思考
誰來唱歌謠給台灣年輕人聽？
抱著以前的經典文化固然好，但畢竟有跟不上時代的盲點，這一代也應該有屬於自己的民謠。在我們期盼新的民謠英雄產生前，也期盼上一代民謠工作者能走出象牙塔，俯看數位唯物時代下人心滿地的荒蕪狼籍，才能在發揮民謠原始癒療人心的功能。
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捷克
生活在捷克，一天唱不完
唱歌就是那樣自然的事，對著草原就唱，沒有什麼吊嗓子這回事，每個人就是那麼自然地唱！
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世界民族樂
散歩到世界叢林
在台灣，終於第一次聽見世界的聲音。我們雖落後已久，亦不妨藉這個音樂節，扎實地調音。
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另類製作
迴盪在博物館外的音樂
製作的態度甚於製作的技巧 鍾適芳非常專注於對待那些 參與錄音、創作和演唱的人 以及那些藝人不同的文化背景
