出身巴希瓦现代舞团的以色列编舞家莎伦．伊尔与其L-E-V舞团，将于十一月初首度访台，演出《强迫症之恋》。舞作灵感来自患有强迫症的美国诗人尼尔．希尔伯恩朗诵自传诗〈强迫症〉的影片，透过强烈的电子节奏与反复持续的肢体编排，编舞家呈现了诗人内在的暗黑世界。
2017舞蹈秋天—以色列L-E-V舞团《强迫症之恋》
11/2～4 19：30 11/5 14：30
台北 国家戏剧院实验剧场
INFO 02-33939888
……她喜欢我在星期三时必须和她吻别十六或是廿四次／她喜欢和我走回家总得花上整天因为人行道上都是裂痕／当我们同居时／她说她很有安全感／就像是绝对不会遭小偷一样／因为我确确实实锁了十八次的门／当她说话时（当她说话时、当她说话时、当她说话时、当她说话时）我总会看著她的嘴唇……
美国诗人尼尔．希尔伯恩（Neil Hilborn）患有强迫症，在二○一三年的一场诗歌竞赛中，以自传诗〈强迫症〉剖开了自己，在这段不到三分钟的影片中，他无法遏止地反复著一些话语，以强烈且无法控制的节奏表露爱情的甜美、无奈、失落与暴力，该影片至今在Youtube累积了千万点击率，以色列编舞家莎伦．伊尔（Sharon Eyal）也是观者之一，她说：「我不能停止阅读它，对我来说，那已经是在编舞了。」
那年，伊尔和长年合作的多媒体设计师盖伊．贝哈尔（Gai Behar）成立L-E-V Dance Company，接著电子音乐家Ori Lichtik也加入。这首短诗像个模具，伊尔在其中耐心填充了自己，酝酿一年半后，二○一五年《强迫症之恋》OCD love于德国斯图加特Colours International Dance Festival首演。
避免了陈腔滥调的反复肢体
舞蹈对表现「强迫症」反复、细碎的动作核心并非新鲜事，但Ori Lichtik强烈的电子节奏与伊尔反复持续的肢体编排却避免了陈腔滥调。伊尔的动作中有著她合作逾廿年的以色列巴希瓦现代舞团（Batsheva Dance Company）著名的Gaga技巧的影子，她先是该团舞者，后任助理艺术总监，接著成为驻团编舞家直到二○一二年。
舞作中，六名舞者身穿紧身衣在极简却晦暗迷幻的场景中，铺排生活的暗潮汹涌，控制／被控制、秩序／混乱……在电子声响的反复中，舞者们精准且情感满溢如一脆弱倾斜的方阵，我想起黛安．艾克曼在《人类时代》中，引述美国诗人惠特曼《草叶集》对身体的描写：「我全身遍布敏感的导体，它们捉握出每一个物体，并引导它安全穿过我体内……的身体和血液产生闪电，打击和我几乎没有不同的事物。」
带电肢体表述心理疏离
艾克曼分析，十九世纪电的发明，让惠特曼得到电光石火川流在身体的譬喻，电是照亮混乱黑暗的光，也让原始物质获得生命的能量。我们意识到电的能量奔流过身体所引发的颤抖，而在某些思绪空白、或遭受创伤的时刻就像是「短路」或「跳电」。
希尔伯恩〈强迫症〉反复的词语，仿佛他身体的电失灵了，而伊尔用带电的、顿点清晰强烈的肢体表述了心理疏离。但那不只是希尔伯恩的困境，诗人的黑暗同样打击了她。「我知道那气味与感受，就像是世界的终结，不带一丝怜悯。是花的气味，但非常黑暗；像跌落到洞穴中却无法回来；非常嘈杂，但却绝望地安静。」伊尔在创作自述中写道，「这是我需要从我自己取出来的东西，就像我胸口的一块黑石头。」
