在世事多难的年代，什么是让人类持续努力、克服生存种种难关的力量？TSO在十一月底演出的音乐会「葛林戈斯的梦之树」，将在首席指挥瓦格与小提琴家葛林戈斯的演绎下，透过贝多芬的第八交响曲，与两首少演的法国作曲家作品：梅湘的《被遗忘的奉献》与亨利．杜替耶的小提琴协奏曲《梦之树》，为乐迷诉说作曲家内在主宰力量的泉源——贝多芬的宁静、梅湘的虔敬，与杜替耶的创新。
【TSO瓦格献礼】葛林戈斯的梦之树
【时间】11/25 19：30
【地点】台北市中山堂中正厅
【演出者】
指挥：吉博．瓦格
小提琴：伊利亚．葛林戈斯
【曲目 / Program】
梅湘：《被遗忘的奉献》─交响乐的冥想
亨利．杜替耶：小提琴协奏曲《梦之树》
贝多芬：F大调第八号交响曲，作品93
【INFO】02-2578-6731
初出茅庐的梅湘（Oliveier Messiaen），刚满廿二岁，用万般沉痛，刻划出一音一句，将其对天主的潜心内省，作为第一次公开出版：《被遗忘的奉献》（1930）；深受耳疾之苦的贝多芬，却早在《第八号交响曲》（1812）中，用F大调以幽默与戏谑，回应命运的捉弄。生命或许正如养生长寿的杜替耶（Henri Dutilleux，高龄九十七岁）告诉我们的：所有的困难，盘根纠结，坚韧的力量却使其不断再生、节节向上，于是有了《梦之树》（1985）。TSO总监瓦格与小提琴家葛林戈斯携手，在世事多难的时代，带来两首难得上演的法国当代作品与贝多芬交响曲，为乐迷诉说作曲家内在主宰力量的泉源——梅湘的虔敬、杜替耶的创新，与贝多芬的宁静。
内在的宁静 信仰的支持
当代作曲家杜替耶在回忆起作曲训练时，提到一个相当特别的内在主宰力量：他的父亲随意在散步之际，叫他坐在长椅上，冥想和声，在完全没有钢琴的环境下，连续数个周日，用耳朵练习和声题型，「一开始耳中总是闹哄哄，但就在当下，却又超乎极静，我时常会想起这份特殊的感受，这应该是塑造我内在听觉很重要的关键。」（注1）杜替耶笔下的极静，或许正是贝多芬在第八号中挥别苦涩，展现再生的力量。一八一二年正在创作第八号交响的贝多芬，于夏天前往位于捷克的温泉乡特普利采（Teplice）接受耳疾治疗，并促成与歌德的首次会面，歌德显然对这位大作曲家刮目相看：「我从未见过如此坚韧、奋发、又深刻的艺术家。我很能理解他如何孤军战斗，对抗世界。」
在梅湘身上，他则是透过祷告、进入冥想的内在听觉，乐声也只是荣耀上帝的手法之一。新约〈约翰福音〉第一节，耶稣离世前祷告著：「父啊！时候到了，愿你使你的儿子得荣耀，好让你的儿子也使你得荣耀。」梅湘用〈十字架〉、〈罪〉与〈圣体〉，来架构他所谓的冥想交响曲《被遗忘的奉献》，宣教式地，透过耶稣受难，启发世人：十字架的苦难，是通往荣耀的道路，而我们每个人也背负著自己的十字架，跟从主，祂的托付即使深具挑战，但意义深重，能与祂同行，一同得荣耀。这位才华洋溢的年轻人，在第一首作品中即展开了他在色彩、节奏与鸟语上的精髓，作为大诗人之子（注2），梅湘更为此兼创散文诗，诗乐相映，在乐声的祷告中，向耶稣忏悔，我们遗忘了祂的爱。聆赏《被遗忘的奉献》正如同您走入欧洲教堂，欣赏祭坛画，闭合三段分述了耶稣的受难，梅湘宛如在音乐厅里设置了给听觉的祭坛画，无处不虔敬。
贝多芬遗绪 流入法国音乐脉络
杜替耶的小提琴协奏曲《梦之树》 曲长与贝多芬第八号相当，均约廿五分钟左右；四个乐章的快慢个性，从自由、富于勇气到活泼诙谐也相似，显见贝多芬对于法国当代作曲家的影响，不只梅湘写了离别曲，贝多芬晚期的弦乐四重奏更是杜替耶的最爱。杜替耶在四个乐章间，各自新创一段间奏曲，这个模式，系自他先前的大提琴协奏曲《一个遥远的世界》Tout un monde lointain（1967-1970）中延续而来；其大宗的打击乐器：包括吊钹、非洲邦鼓、钟琴、匈牙利扬琴、钢片琴等，与小提琴或乐团独奏乐器的对话，创造出无比丰富的音响点子，也是此曲即便已有八个录音，还是得亲临音乐会，一探究竟的最佳入门契机。至于标题《梦之树》，其实并不需要过度对号入座，现代作曲家时常将音乐这个时间艺术，比拟为树的成长，或许跨入自然界的对话后，更显创作的精深。实际上，杜替耶在一九三八年拿著法国国家作曲奖在罗马驻村时（Villa Medici），最记忆犹新的回忆就是满园子的月桂清香，与第四乐章的生气蓬勃颇为呼应。《梦之树》不管是比拟乐思的有机成长，或四季循环的意象，这位满是创意的作曲家，在观察园林后，并非用音符描摹树木，而是希望他的乐声能如月桂精油般，将这份只能意会无法言传的境界，贴近的让观众沐浴其中。
最后回到贝多芬交响曲，其实贝多芬还是大一新鲜人之时，就在波昂大学注册为哲学系学生，深受教授对法国革命思潮推动的影响，进一步在乐音中激扬宣示革命精神，相对的，贝多芬作品也开启法国后进宽广的道路。因此，本场音乐会，以贝多芬第八号的随想曲，接续法国当代音乐曲目，成为下半场主角，毫不违和。
葛林戈斯的琴音 挥洒动人
创作的力量，相当程度等于生命的力量，无论是神性、世俗或者命运多舛，内在听觉将这三人共同撑起艺术创作的艰巨，但内在听觉的严苛能力就留给作曲家吧！之于听众，TSO请来了手拿瓜内里名琴（1743）的当代权威伊利亚．葛林戈斯（Ilya Gringolts），演出相当难得的小提琴协奏曲曲目《梦之树》。《留声机》杂志赞誉这位擅长当代演出的小提琴家：「我们曾为炫技瞠目结舌，透过葛林戈斯敏锐的拍点和力度，我们这才听到了音乐。」伴随著二○一八年同名新专辑《梦之树》的准备，台北乐迷的回响，势必也会迸出录音新火花，让未来《梦之树》的录音，增添台北经验的有机分子，更加硕美。
注：
- Henri Dutilleux: Music - Mystery and Memory: Conversations with Claude Glayman, 1997.
- 梅湘的父亲（Pierre Messiaen）是莎士比亚的法文翻译权威，母亲（Céevile Sauvage）则是诗人，从小自制小剧场背诵莎翁名剧，他自己则为母亲在怀他时（1908）所写诗文〈芽中的灵魂L'âme en bourgeon〉（1910出版）以管风琴创作即兴（1977），此曲也成为梅湘诸多作品动机的出处。
