PAR 表演艺术杂志

十九世纪，音乐中的浪漫主义风格在文学与视觉艺术的推播下，在精神层次上成为最具浪漫特征的文艺形式，整个欧洲似乎就在这样的氛围中被定义了。但是，在欧洲生活与文化的底蕴下有著一股与日俱增的力量不断地影响著。「民族主义」这种诉诸神话与历史以寻求与实证自身存续与合法性的存在事实，除了在政治与社会领域外，也直接反映在文化、语言与艺术上，尤其是在经历土耳其与奥匈帝国统治后，逐步在十九世纪后寻回属于自己民族身分的匈牙利。

这种宽阔而伟大的民族视野，不单单只是血脉上的马札尔（Magyars），更包含了曾在这片土地上汲取养分，或与奥匈帝国这块土地相互联系与影响的人们；这些包括了李斯特（Franz Liszt）、高大宜（Zoltán Kodály）、海顿（Joseph Haydn）与德弗乍克（Antonín Dvořák）。透过这些人，我们更可以从宏观的角度面对这块土地；透过他们的作品，我们更可以从多元的面貌拼凑出这个文化。

血脉情感的真挚表现

对于匈牙利音乐贡献最为显著的音乐家，非李斯特莫属，不论是音乐风格的创新，或是音乐论述的观点，这位十九世纪备受尊崇的钢琴家与作曲家，成为现代匈牙利古典音乐形塑过程中寻找自我本质的重要基础。李斯特曾深入研究匈牙利民谣与匈牙利境内吉普赛人的舞蹈音乐，匈牙利独特的「查尔达斯」（Csardas）、感伤缓慢的「拉桑」（Lassu），或是奔放的「弗利斯卡」（Friska）等，都成为他「匈牙利狂想曲」音乐创作的素材。尤其《第二号匈牙利狂想曲》，绚烂华丽的曲风中，有著优美的旋律与明快的节奏，绝对是音乐性与演奏性兼具的乐曲。

十九世纪末匈牙利音乐的发展受到德国的古典音乐主导，高大宜与巴尔托克（Béla Bartók）两人开始展开搜集民谣歌曲的工作，成为现代匈牙利音乐与民族音乐研究的奠基者。不同于巴尔托克对于廿世纪前卫声响的接受，高大宜对于民间音乐素材的运用，成为他鲜明音乐语汇的重要特征。《加兰塔舞曲》是作曲家于一九三四年为布达佩斯管弦乐团成立八十周年纪念音乐会所创作的作品。全曲分为五部分，乐曲承继了十八世纪匈牙利「维本科斯」（Verbunkos）舞曲的传统，呈现出节奏与速度上的层次感，有著强烈奔放、质朴清新的民族性格。

海顿（Joseph Haydn）在艾斯特哈奇宫廷（现今匈牙利费尔特德城）中度过他最漫长的宫廷乐长生涯。海顿生平中许多重要的乐曲都是在此间所创作，包括这部《第一号C大调大提琴协奏曲》。这部作品是他早期于一七六五至一七六七年之间，担任尼古拉亲王（Prince Nicolaus）艾斯特哈奇宫廷乐团（Esterházy Orchestra）乐长时的创作。这是他为让当时乐团的大提琴首席约瑟夫．魏格尔（Joseph Franz Weigl）展现独奏技巧与能力而创作。后来发现，原创乐谱中的独奏声部乐谱，即由魏格尔亲自抄写。乐曲融合巴洛克与古典主义风格，独奏技巧相当精采、曲风性格灿烂明亮，完全显露出青壮年时期海顿的优雅与自信，是相当难得的艺术成熟作品。

改编自德弗乍克第四号弦乐四重奏当中慢板乐章（Andante religioso）的《B大调夜曲》，创作于一八八三年。这首单乐章弦乐团合奏作品，与我们所熟悉的德弗乍克鲜明个人风格有些许落差，虽然尚未树立波西米亚风情，反而是承继了贝多芬与舒伯特等德奥体系风格，在相当祥和的氛围中，营造出一种温暖悠长的静谧感。

指挥大师与弦乐天才的对话

自李斯特与艾凯尔（Ferene Erkel）之后，匈牙利音乐在浪漫主义的风潮下走出了自己的一条道路，吸收匈牙利民间音乐素材中的抒情与简朴，坚持传统的审美价值，并在李斯特之后不断地实践这种精神，为匈牙利音乐开启了全新的局面，培育出极具创作力与影响力的伟大作曲家。作为匈牙利音乐的传承者，TSO首席指挥吉博．瓦格（Gilbert Varga）吸收了匈牙利传统音乐的养分，在西方音乐的传承与学习中成长，细腻雅致的指挥技巧，独特丰沛的诠释魔力，屡屡为他与TSO创造出属于世界的音乐声响。此次，瓦格将与法国大提琴家奥赫利安．帕斯卡（Aurélien Pascal）合作海顿《第一号C大调大提琴协奏曲》。这位曾在罗斯托波维奇青少年音乐大赛、法国土鲁斯的纳瓦拉国际大提琴大赛、赫尔辛基保罗国际大提琴大赛，及傅尔曼大提琴大赛获奖的天才演奏家，拥有精湛且优雅的音乐性与演奏技巧，使他获得如是赞誉：｢十九岁的帕斯卡技巧精湛、极具吸引力的非凡演奏，让我们对音乐的将来感到乐观。」可以期待的是，指挥大师将以他一贯的风范，展现他的祖国情怀与文化涵养，并与天才大提琴家共同诠释古典大师作品，将激荡出历史、民族与文化的美丽火花。