语言扮演了关键性的元素，不仅生动自然，有时，也成为最温柔的利器。所有角色对于关系立场的辩驳时而温言暖语、时而直白尖锐。以对白暗讽取代肢体冲突，渲染出最紧绷的氛围。并且在多数尖锐时刻掺杂了吴氏幽默，让原本的紧绷情节也能莞尔一笑。
绿光剧团《清明时节》
9/2 台北国家戏剧院
绿光剧团自二○一○年启动台湾文学剧场计划，其首部曲《清明时节》改编自郑清文的同名小说《清明时节》与《苦瓜》两部作品。剧作温度跟随著吴念真导演善用的台语与市井小民的草根故事走著，幽默且温暖地引入人心。
背景吟诵著杜牧《清明》诗词，一名女子忧愁地走向无尽山头。场景如同梦境般，将故事娓娓道来。辉昌（王耿豪 饰）在银行中有份人人称羡的稳定工作，与秀卿（林美秀 饰）结婚八年并育有一子。看似幸福美好的婚姻，在时间的催化下逐渐产生裂痕。梨花（张静之 饰）出自书香世家，与辉昌的相处过程中正好弥平了缺憾。这样危险平衡的三角关系下，在秀卿询问：「梨花是谁？」时，赤裸地翻覆在众人面前。
语言扮演了关键性的元素
故事在开头就给观众一颗震撼弹，同时，导演也抛下一个大哉问，我们对于「亲密关系」的定义究竟是什么？剧中角色都因悲剧性的情节而展现无比的韧性，也因此，被逼迫而生的妥协、坚持而成了束缚，任何的决定都是一体两面，互相牵制彼此。整个过程中，观众像陪审团般，心中的秤子不停摆荡。也正是角色如此立体，才使得如此戏剧化的情节变得日常且流动，少了标签化的思考，观众看见的是社会环境的压迫、关系的责任与放下的勇气，戏中讨论的无关对错，而是爱情与关系的本质。
其中，语言扮演了关键性的元素，不仅生动自然，有时，也成为最温柔的利器。所有角色对于关系立场的辩驳时而温言暖语、时而直白尖锐。以对白暗讽取代肢体冲突，渲染出最紧绷的氛围。并且在多数尖锐时刻掺杂了吴氏幽默，让原本的紧绷情节也能莞尔一笑。若将生活比喻做气球，吴念真的幽默总把最濒临爆炸的气球泄了气，往往如此，角色（或观众）在真实人生被无限桎梏的面貌更得以在舞台上窥见。
此外，物件元素的使用也让戏增色了不少。人际关系中最难以契合的便是心灵与精神层面，此戏幽微地以马勒的音乐隐隐带出三角关系中必须压抑的悲伤；番薯叶，这原本刻苦的象征，却是辉昌成功后再也不碰的食物，于是，秀卿替辉昌夹了一道嫩番薯叶，成了压垮两人关系的最后一根稻草，甚至剧末意外发生后，浅浅地透过书信说道，希望在祭拜时千万不要用番薯叶当供品。这些元素环环相扣，让情感舒服地在过程中发酵。
刻意的戏剧呈现略显尴尬
只不过，在许多时刻似乎为了考量观众，甚可能为了遵循商业剧场模式，部分手法显得过于直白，使得感动反而无法深入。例如，许多群戏时刻都安排了僵硬的戏剧表演，像是哗众取宠般试图拉近观众距离，每个夸张的表演都使真诚度降到最低，成为此剧中小小的遗憾。就导演手法来说，任何的「手法」都在剧中不太合时宜，在最后一幕辉昌以录音的方式说出死亡前的讯息，快速来回交替的灯光分别显示两人的心境。刻意的戏剧呈现都略显尴尬。
即便如此，这些场景、言语、角色所交织而成的种种，仍留下无穷韵味。尽管此剧背景年代与今日相隔甚久，真实探讨人的本质却值得让人深思，反复咀嚼出更多味道，人生中的酸甜苦辣都还是人生，正如吴念真所说：「婚姻与外遇都是在探索爱。」最后梨花与秀卿两位女性的释怀谈论，共同搭著公车回去的留白，成了全剧最耐人寻味的时刻。
