PAR 表演艺术杂志

旧时王谢堂前燕，飞入寻常百姓家……

明华园的《散戏》以洪醒夫的同名短篇小说为底本，藉意识流的手法，描述出民国五、六十年代，台湾歌仔戏受到电视产业的冲击，从最风光的内台戏院被迫流浪于野台的故事。开场的〈黄金年代〉唱出了歌仔戏曾有的空前盛世，然而，在时代的冲击下，歌仔戏走向了由盛转衰的境地。而《散戏》的旋转式舞台，除了让观众得以窥见内、外场的转换外，更加深了「时不我与」的感慨。

同样是对过往的追悼与回忆，《散戏》除了深度与力度都不及国光剧团的《百年戏楼》外，《散戏》与《百年戏楼》皆让戏服在舞台上呈显在观众眼前，然而《百年戏楼》一次次地加深戏服在观众心里的印象与深刻度，而《散戏》却让戏服只沦为「道具」配件，著实可惜！

新旧冲突与台前台后

《散戏》以小作大，透过剧中人物秀洁的意识，娓娓道出那个属于歌仔戏衰败的年代……

新旧冲突是《散戏》的第一个层面。团长阿珠姐、秀洁是固守传统的一派，金发叔、财哥则认为应该顺应潮流才是得以生存之道，其他角色则惶惑于时代的冲击而不知所措。这「不知所措」便藉阿兰的口敲醒了观众：「小孩如果生下来，长大以后，是不是也跟他哥哥姐姐一样，要学做戏？」新与旧、固守与改变，歌仔戏的未来将是式微？亦或重振旗鼓？这便是《散戏》提供给观看者第一层面的思维方向。

台前与台后的「对镜」则是《散戏》的第二个层面。台前搬演的《陈世美与秦香莲》、《薛丁山与樊梨花》， 在谁「负」了谁的「戏剧」框架中，带出了台后五味杂陈的「真实」人生。如同秀洁不断重复的台词般：「搬别人的故事，流自己的眼泪。」素梅、进旺、阿兰的三角关系，卡车司机张仔对秀洁的单恋、秀洁与阿正的相互倾心……《散戏》透过一次次重复演出的《陈世美与秦香莲》，突显剧中人物的内心冲突，并模糊了戏里、戏外，台前、台后，真实与虚幻的界线，在这不断地层层堆叠的对镜关系中，便带出《散戏》的主要骨干——「辜负」来。

从表面上看来，财哥与素梅辜负了歌仔戏，进旺的花心辜负了素梅与阿兰，阿珠姐辜负了父亲对她的期待，而阿正则辜负了秀洁对他的爱……然而《散戏》未曾对观众言明的则是：谁辜负了歌仔戏？谁在新潮流崛起时见风转舵地移转了阵地？到头来，是谁让那个曾经辉煌的「黄金年代」碾碎于现世的潮流底？

从主角的想像探出歌仔戏活路

究竟是谁负了谁？洪醒夫的《散戏》没有答案与批判，然而，在明华园的《散戏》中，我们或许可以在结尾秀洁「想像」出的版本里获得希望与救赎。

如同团长阿珠姐在戏里的一句话：「人生若是愈艰苦，就要笑得愈大声！」秀洁的「想像」提供了歌仔戏另外一条突破困境的生机，同样的，在秀洁的「想像」中，也为她自己无法完满的爱情找出一条活路。

金发叔在戏里曾说：「我们现在也是为了生存，不是吗？」是啊！在现今瞬息万变的潮流底，谁又不是为了生存呢？

明华园的《散戏》以文学为底本，让歌仔戏跳脱以往的框架，这或许可看作明华园新的里程碑，也是歌仔戏在剧场里崭新的一页。那本栖于百姓之家的梁上燕子，或许正如同那不断旋转的舞台一般，终有重回庙堂的一天！