PAR 表演艺术杂志

一个充满秘密的木质桌几，泛著铜绿，将在最后被揭起。

河床剧团与江之翠剧场合作，以南管为乐，咽呜般的音色与跨空间的迷幻成为可能。现代、古代的交叉置换遥契著未知的时空预言，梨园戏与当代艺术对于生命的暴力本质讨论，在白盒子间揉成一则短篇。南管响起，梨园男子出至，黄衣、红衣、白衣女子身著线条简单的洋装交错在舞台出现以其简约、鲜明的色彩元素，个体性的饱满剧场，各自的组成完整了一个时间点，构成了幕而串联成情节。

一朵花被摘下的悲剧

死亡从来不是一个真实的命题，弃绝才是。她搽上一抹红、展开易容的扇、自五根交错的棍中站起。寻回世界呼喊与回复的声响，她独立自主、体态径直。而这里终究是一个悲剧，如其之名，一朵花被摘下的悲剧。

若他是一地奇幻之境，会讲述著科技的进步、影像的发达，如何把一朵花植回本体、以科技材质再造一世繁花、以科技使花复苏如庄志维的《阴翳》。若他是一段浪漫叙事，那朵花会在最重要的时节被摘取，如同开启了某种开关，解出了某个密码，然而逃或躲、抗争或闪避，抑或是面对，如好莱坞英雄电影。如果他是一部喜剧，众声喧哗、荒诞迷离的错置，嘲讽著现世的怀抱，以游击的姿态身处于世如Faiza Ahmad Khan的《马莱冈的超人》。

「同步」在表演中占据重要的地位，步伐、动作，那除了作为表演本身的视觉集体与连贯之外，犹然拉出主体与他者间的身心关系与距离结构。《黄翊与库卡》的舞蹈中，「同步」领出了视觉身分的差异与之间所引起的模糊；在此，肉身无异，却更服膺于超乎彼此得以控制的能量，而昭告出一个更强烈的权柄，庞大至无法招架的失魂，让一切只好弃绝。「同步」在肢体上的共时、昭示的意义和能量形成矛盾的冲突，那看似一样的外表，相隔遥远的距离，仿佛这样的同步是在消弭之间的连结，而感到悲伤。

曾经她也站起来，后来，她又跌坐回四方的坐垫如同落入结界。她也归返那长型的桌。她被摘下发髻，像拎取一座离世的美景。若死去，她还需要灵魂的存在吗？若她的灵魂犹存，那她是为何而死？灵魂是先于肉身而离去的。寸寸的哀凄与灵魂遥契的失败后，无可遏止的肉身的消陨。作品介绍文字中所引用泰勒．伍德（Sam Taylor Wood）的录像作品A Little Death，主体在时间序下逐渐崩坏，腐朽是早已存在的观看日常。而这就是答案，如果需要答案。

故事不再，新事不知是否再来

揭起的桌几，道尽机关及密语，状态皆自那个时间点回溯，重回起点的片段与零碎。而一切都明白了。那隐伏于中的，正是彼此横跨、相互关系的证明。自中散发出的白光，诡谲的像恒常一般，丝毫不为他煞然的到来感到抱歉。剧目迅即回到初始，呼应著个体间的破坏与毁离。最终一切都敞开摊著，日光已现，魔力消退。所有都在日光后恢复常态，而故事不再，新事不知是否再来。

河床剧团从这日常中剥下这瓣现实，以超现实的剧场搭起一座花落的时节。当一朵花被摘下时，其他朵花也离被摘下不远了，如果愿意，得以施展延迟的法术。