PAR 表演艺术杂志

谈及刘秋儿，许多人知道他是高雄「豆皮文艺咖啡馆」老板，这家结束于二○一四年的「另类」空间——一九九九年成立时，以刻意保留装潢拆除后的水泥灰结构之原貌，形成看似随便处理的空间体，以无审查机制为原则，供创作者在此进行各种实验性的展演活动，而咖啡馆提供的简单餐饮，则为豆皮营运的主要财源。

取名「豆皮」，乃谐音自猪、狗的英文单字，刘秋儿也以猪狗交媾图案为豆皮的logo。即使豆皮座落在文化特质被描述为生猛有力的南台湾，豆皮从空间面貌到展演活动的策动，其所显现的「混乱美学」仍难以被归属与言表。当实验与前卫精神逐渐被规驯，豆皮依旧维持刘秋儿形容是「乱乱的」的实验平台，看似无章法、恶搞的随意作风，是他实践混种美学的路径，尽管已结束营业，这样的风格也让豆皮在台湾的展演空间史上，有著独特的位置：「在生活和艺术的范畴当中，尽可能使非单一品种和非必要精准成为一种方法，使多样性、不怕错的元素得以大量繁衍。」刘秋儿如是说。

从参与开始  社会介入的创作脉络

然而，在成为豆皮老板前，刘秋儿是位艺术家，豆皮结束后，他重执创作，现首次在台北伊通公园举办个展「缺牙钢琴」，重返艺术家身分，在简子杰担纲策展下，回顾主要的创作轨迹。

「缺牙钢琴」其实是刘秋儿一九九八年以一万多元购入的二手钢琴，因为双亲先后离世，借此抒发伤逝之情、是他情感对话的对象。这部钢琴购入时已有残缺，豆皮开张后、钢琴搬到店内，成为装饰、装置、也做即兴弹奏之用——因为缺牙，刘秋儿体验到的是与残缺钢琴持续不懈的奋战过程，简子杰便从「缺牙钢琴」为起手式，梳理刘秋儿的艺术思维脉络。

刘秋儿较为外界熟知的是「社会介入」概念前导下的「行走的学校」。「行走的学校」二○○四年萌生、二○○七年付诸策划「嘴巴路线」和「脚底路线」两条以大高雄为核心的行走路径。刘秋儿认为应把关切和参与社会行动也视同为创造，他积极参与高雄文化与环境议题相关的社会运动，豆皮也作为社运节点，进行各式行为艺术的展演。

然而，毕业于复兴商工美工科，刘秋儿的劳动手作是未曾间断的创作型态，二○一二年陆续展开「寻找爱河三角洲」、「飞入士林看守所」、「野柳写生」等「图抗系」绘画，都是表现上刻意颠倒绘画框架的实验性创作，他将拾得或存留的日常物件、抗议文宣、海报卡片等加以变造、拼组、利用颜料涂抹原件等手法，改变原件的形式面貌，或让原有资讯变得暧昧不明、不再清晰。

涂抹物件  个人城市记忆档案的储存

在艺术看似微不足道的范畴里，涂抹是刘秋儿作为抵抗、也作为一类社会艺术的阐述，简子杰认为，「图抗系」系列晶结了刘秋儿的思索与艺术实践，并以一种异样的方式体现了他与抵抗运动间的行动关系。

回应伊通公园这个台湾替代空间的滥觞场域，刘秋儿展出他将近卅年来保存的伊通公园展讯明信片——始终维持同一尺寸规格已成「风格」的展讯明信片，本展中它们被拼组成巨大的平面装置，刘秋儿在上头加以涂抹；他也在廿张铁道影展报刊拼成的平面装置上涂绘，作为自己参与打狗驿站铁道保留抗争运动三年的纪录。

涂抹之于刘秋儿，是抵抗，也是艺术劳动介入社会的象征，他在将其艺术化之后，作为个人版城市记忆档案的储存。作为艺术品，这些物件诉说它们自身的故事，也伴随刘秋儿自己的生命故事。