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吴荣顺期待:「台湾戏曲中心是海内外观众及游客,认识台湾传统艺术的第一个入口。」(许斌 摄)
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勿忘初衷 向下扎根

访新任国立传统艺术中心主任吴荣顺

原台北艺术大学音乐学院院长、知名民族音乐学者吴荣顺,甫于十一月八日接任国立传统艺术中心一职,对于旗下三园三团一馆的营运大任,吴荣顺抱持「勿忘初衷」的态度,坚持传艺中心保存、推动传统戏曲及传统音乐的本质。为让戏曲中心朝向专业艺术剧场发展,他将导入艺术总监制,为剧场打造特色,并自许:让台湾戏曲中心成为海内外观众及游客,认识台湾传统艺术的第一个入口。

原台北艺术大学音乐学院院长、知名民族音乐学者吴荣顺,甫于十一月八日接任国立传统艺术中心一职,对于旗下三园三团一馆的营运大任,吴荣顺抱持「勿忘初衷」的态度,坚持传艺中心保存、推动传统戏曲及传统音乐的本质。为让戏曲中心朝向专业艺术剧场发展,他将导入艺术总监制,为剧场打造特色,并自许:让台湾戏曲中心成为海内外观众及游客,认识台湾传统艺术的第一个入口。

国立传统艺术中心辖下的台湾戏曲中心,因工程推迟,以致开幕一波三折,所幸已于月前进行试营运,首推自制展演计划:「创意竞演」与「新秀舞台」,前者邀参赛团队翻转创意、重新诠释当代戏曲美学;后者让年轻表演者大秀基本功。至于何时正式启用,甫于十一月八日接任传艺中心主任的吴荣顺强调:「先运用各项技术需求不一的节目测试各个场馆空间,再利用半年至一年进行剧场优化,有了最如实如质的剧场空间后,才会确定期程。」

吴荣顺,是台湾首位在法国巴黎第十大学获得民族音乐学博士的学者,原任国立台北艺术大学音乐学院院长。长期耕耘原住民音乐、客家音乐、南北管、恒春民歌及亚太民俗音乐,且长期推展亚太音乐的国际交流。此次文化部借重其产官学经验与国际视野,领航传艺三园(宜兰园区、台湾戏曲中心、高雄豫剧园区)三团(国光剧团、台湾豫剧团、台湾国乐团)及一馆(台湾音乐馆)未来发展。其中戏曲中心是台湾第一个拥有驻馆团队的专业剧场,国光、国乐团、音乐馆都将长驻于此,是一个被传统戏曲界、表演艺术界及观众期待的文化新地标。

「传艺」为本  将导入艺术总监制

担下三园三团一馆的营运大任,吴荣顺心中已有定见:「就是勿忘初衷。」传艺中心是台湾无形文化资产及传统艺术政策实践与展示的场域,应该服膺保存、推动传统戏曲及传统音乐。

以台湾戏曲中心为例,「关键字就是台湾、戏曲、音乐」,吴荣顺认为剧场要有特色,观众才会清楚要看什么类型展演就去那里看,不是一网打尽纳入所有的演出型态,「贪心做不出风格」,为让戏曲中心朝向专业艺术剧场发展,将导入艺术总监制。

初步营运构想是:「一年以四季规划:一季保留传艺家族演出、一季提供歌仔、北管、南管、客家、布袋戏等剧种使用、一季做国际交流、另一季外租给民间戏曲音乐团队演出使用。」此外戏曲中心作为台湾戏曲之传承与推广基地,也希望经由自/合制节目培育人才,成为新秀发迹的舞台。

例如「创意竞演」依表演型态与规模,分大小表演厅两组,采三阶段进行。首先对外征选新编戏曲节目;再针对进入初选团队启动陪伴计划,邀资深前辈组成剧作指导工作坊,协助提升制作内涵;之后举办试演会,选出数个团队进入决选,于明年三月公演完整剧目,从中选出优胜团队。传艺中心将提供大表演厅节目最多六百万制作费,小表演厅节目最多两百万制作费,让全新作品在戏曲中心首演,另安排剧作巡演、甚至推荐至国外艺术节。

「新秀舞台」则以戏曲青年菁英汇演概念规划,此次参演剧种有京剧、歌仔戏与客家戏、新秀演员卅四名,每日安排不同剧种的精选折子戏演出,希望大家关注戏曲新秀而不是个别剧种新秀。

旗下团队园区  各有任务期许

吴荣顺对传艺家族也有所期许:「国光成立初衷是透过政府力量让濒危的京剧艺术保存下来,廿年来已发展出台湾京剧新美学,创新之外也被期待做经典老戏,尤其有魏海敏、唐文华及温宇航三位杰出名角带动剧种发展,必可让经典老戏变成戏曲中心的招牌戏。」

在高雄左营生根的豫剧团是目前台湾硕果仅存的豫剧团体。「因为语言关系,也许现在对豫剧未必有很大感觉,但存在就是事实,大家应该有开阔心胸接纳它。」吴荣顺期望以左营「中山堂」为核心,串联豫剧团左营团址的「高雄豫剧艺术园区」成为南台湾保存戏曲艺术的重要基地,辅导引领其他乐种,与北台湾的戏曲中心相辉映。

台湾国乐团亦然,需要一套很严谨的曲目牵引未来的发展,树立清晰的台湾风格。再如台湾音乐馆,「一九九○年筹设时由许常惠老师担任召集人,希望能留下各族群传统音乐的影音有声资料,这个以音乐为主题的专门资料馆,应一本成立初衷,做台湾传统音乐守护者。」

关于宜兰园区的未来,将与文化资产局密切合作。文资局主管的无形文化资产中的传统戏曲、音乐、舞蹈、歌谣、说唱等等艺能都与传艺中心有关,如俗称「人间国宝」的「重要传统艺术暨文化资产保存技术保存者」必须展开传习课程,造就新一代的传统艺术人才。然而吴荣顺问:艺生学习之后有看到未来吗?「艺生的『未来』就在传艺中心,他们可以在传艺舞台展现技艺。」

吴荣顺自许:「台湾戏曲中心是海内外观众及游客,认识台湾传统艺术的第一个入口。」譬如明年出版后年度节目册,观光客可以据此先选喜欢的节目、先买票,把来戏曲中心看表演列入旅游行程,透过观赏产生兴趣,自然而然引发他们到宜兰基地探看传统艺术的各种风貌,进而再到中南部各乡镇欣赏更多在地传统艺术。

根扎愈深  树长愈高

尼采曾说:「人的情况和树相同,愈想开向高处和明亮处,它的根愈要向下,向泥土向深处。」传统艺术何尝不是如此?愈要唤起大家认识保存、珍惜传扬其美好,愈是要知道它与生命最深处的连接在哪里。

吴荣顺曾为真实记录原民音乐,以五年时间走遍平埔族村落,间接促使噶玛兰族被立法为第十二族,对该族文化保存传承影响极大。他清楚知道,传统根植于至少三代以上常民生活经验中,透过独特美学观延续下来的传统表演艺术,歌仔、北管、南管、布袋戏、京剧、豫剧……就是存在台湾当代的传统珍宝。他将传艺中心当「台湾戏曲音乐地图」做,虽然才起步,但抓著传统的文脉根柢,必然不致迷航。

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