由位于吉隆坡的白沙罗艺术中心所举办的白沙罗艺术中心艺术节，从二○一四年迄今举办了三届，旨在让本地与国外艺术家接轨，共同协力创作新作品，同时也展现本土性，让在地团体借由此平台呈现他们的匠心制作。从首届活动从本地娘惹文化启航，到第二届在表演场馆呈现环境演出，到去年的第三届邀请更多国际艺术家到访演出并举办工作坊，艺术节借此一步一脚印地，发掘并开拓马来西亚新美学。
「汇集」二字是白沙罗艺术中心艺术节（DPAC Arts Festival）的核心概念，也是一个让国内外艺术家们集结在一起的动力。这是一个为艺术家设立，展现表演艺术的平台。艺术节旨在让本地与国外艺术家接轨，共同协力创作新作品。观众也能借此平台观赏优秀的演出，另外，来自东南亚区域的观众，也能一览演出的风采。「本土性」也是艺术节节目策划主轴，本土演出团体能借由此平台将他们的匠心制作呈现给观众。而这一切都是艺术节策展团队在三次策展经验里，学习所得的结晶。
从本地娘惹文化启航 逐步开展国际合作
「学习、实践、欣赏」是DPAC艺术节的三大原则；极力学习如何将好节目带给观众，并学以致用，实践新概念，给观众一个新的艺术鉴赏体验。通过带动区域民众参与艺术活动，艺术节也开始培养马来西亚的文化人口，这是针对马来西亚演出观众日趋萎缩的现象所作的对应策略。每年艺术节期间，策展团队也极力观察新观众的到来，了解他们如何得知演出消息，并策划下一个开发新观众的方案。
至今，艺术节一共办了三届。二○一四年，首届艺术节从本地娘惹文化启航，制作了一系列有浓郁本地色彩的节目，除了呈现马来西亚资深导演甄山水执导，由本地知名独角戏演员蔡宝珠演出的《娘惹爱美丽》外，也在场馆外设立了文创小园区，推广马来西亚的本土文化。
二○一六年，艺术节突破了之前的演出形式，用艺术中心独特的环境来进行创作与演出。演出结合了影像、锣鼓及装置艺术，展现了许多艺术家的创意，呈现了一场别开生面的表演。著名本地击乐团体「手集团」就跨领域与法国十一位艺术家合作，突破其原本表演形式，创作了新颖的环境剧场作品《罂粟花》。
二○一七年，演出团队阵容开始扩大，邀请了西班牙、台湾与德国的团体来马来西亚演出。其中有来自台湾，获廿八届台湾金曲奖最佳专辑、最佳原住民歌手、最佳演唱录音专辑三大奖项的桑布伊．桠干。另外，在发展舞蹈的部分，艺术节也极力推广本地与国外演出团体的交流，例如举办日本传统舞蹈家日置あつし（Atsushi Heki）与本地当代舞蹈的工作坊。
今年，DPAC艺术节则计划步入国际委托与共制，将邀请国外知名团队与艺术家到马来西亚创作与排练，并在艺术节里首演作品。本地观众将不但受惠，马国的中小型艺术团体也能借此观摩演出，从中学习。
