PAR 表演艺术杂志

马来西亚是一个得天独厚的国家，拥有神秘的雨林生态，也有绝美的度假海景，有摩登的高楼大厦，也有古意盎然的复古建筑。马来、中华、印度三大亚洲文明所孕育的不仅是美食、庆典，连各色服饰都令人玩味。只要驻足在街道上，便能感受缤纷的色彩。不同的族群，自信地为这个国家划上多元的标签；就像不同的表演团队一样，用他们的深耕为艺术圈注入活力。然而在个性分明中，却有个打击乐团队不断消弭界线、打破藩篱，将各民族的传统文化结合、再生，淬炼成一个兼具音乐演奏与舞台肢体表演——手集团（Hands Percussion），就是这样的存在。廿年来，乐团走访了近廿个国家与地区，参与过国际艺术节的大型演出不胜枚举，其创意与前瞻，来自于团队的灵魂人物——创办人暨艺术总监吴圣雄（Bernard Goh）。

多元背景滋养  更加精进自我

越洋电话中，他笑著自己身兼多职的忙碌现况。昨晚一场酝酿多时的演出才落幕，今早仍余韵犹存。那些教了十多年鼓的聋哑人士，在舞台上利用椅子拖地的声音发出声响。听在一般人耳里是厌恶的「噪音」，然而在他们身上的感觉却是击乐的「震动」。看见这一幕，想像演奏者那个无法用言语沟通的世界，对比自己那么爱的音乐，他心一酸，红了眼眶……难以想像这个浪漫感性的人，竟能一肩扛起两个重担──替手集团擘划未来的同时，同时身为白沙罗表演艺术中心（DPAC）艺术总监的他，也为艺术节四处奔走。但随时打开所有感官吸收的习惯，使他与生俱来的特点，如同他多方吸收的成长背景。

吴圣雄的童年在森美兰州度过，这个纯朴的乡村可说是马来西亚的缩影。教育中存在著马来文化、好友的父亲是印度裔穆斯林，母亲是娘惹，而他自己则是从小就唱华语流行歌、听马来摇滚乐团。这样的养成，让他从小就是在马来语、华语、闽南语、英语等多声道中转换，连他自己都自嘲他们是「见人说人话，见鬼说鬼话」。成年后他到吉隆坡学美术，毕业于马来西亚艺术学院（Malaysian Institute of Art）。虽习得一身专业，但身为廿四节令鼓创办人陈徽崇于外州的第一代得意门生，吴圣雄对鼓艺的钟情却是有增无减，即便是在中学担任美术老师，仍带领学生投身于甫成立的廿四节令鼓学会当中。一九九七年，他更大胆地与一群志同道合的伙伴，成立马来西亚首支以打击乐为主轴、并且自资以企业模式经营的专业表演艺术团体「手集团」，如此命名意味著从曲目创作、舞台布景到服装设计完全不假他人，而是以一双手，亲自开拓鼓乐天地。

经营团队实现梦想  向上茁壮向下扎根

廿四节令鼓，顾名思义便是一种由廿四节气所衍生的鼓艺。融入书法与广东狮鼓的内涵，在不同的鼓点节奏中搭配呐喊、肢体动作与队形变化，形成一个大型的鼓阵演出。手集团则将这样的街头节庆表演发展成剧场艺术，加上灯光、装置等当代元素，打造成一种独树一帜的风格。从乐团的草创开始，便不将创作框在固有传统中，而是以马来西亚为底韵，试图将丰富的文化养分透过每一个新制作呈现出来。吴圣雄说得好，对他来说，心目中的「家」其实分属于两个部分：「一个是我的原生家庭，培育了我的成长和梦想的地方；一个是手集团，让我可以把梦想的果实结成的地方。」

只是，经营一个团队不能只靠梦想。一次又一次伴著喝采声，从明亮的舞台上走下来之后，他内心的不足感却愈来愈浮现出来──「只有打鼓变化不大！」因此二○○七年他决定成立甘美朗组，将有音阶的打击乐器带进来，让节奏之上多了音阶。从此这南洋乐器的美丽韵味，不但让手集团的表演添加一抹风采，也使得他们获邀出席世界甘美朗艺术节，并且与马来西亚爱乐（Malaysian Philharmonic Orchestra）同台演出。

当然，向上茁壮的同时，他也没有忘记向下扎根。最显著的例子就是二○一四年的「声旅．乐晕」演出，他试图利用西方经典与东方古典碰撞，史无前例地让乐团以甘美朗演奏柴科夫斯基的芭蕾舞曲《天鹅湖》、《睡美人》、《胡桃钳》，于是甘美朗金属的铿锵音色在巴松管、单簧管、木琴、大提琴、小提琴的衬托下，显得更清脆闪亮。而更特别的是，为了达到视觉、听觉、设计等媒介的整合效果，他们力邀服装设计师、影像工作者及书法家一起合作：让书法家在幕后聆听音乐即时挥毫，投影在观众眼前；也设计一台机器感应人体温度，使演奏者的动作型态出现在画面上；而演奏甘美朗传统的宫廷服装，则一反成为当代样式。吴圣雄笑说：「我们的团员也是从小听周杰伦、蔡依林长大的，要他们去演奏柴科夫斯基的痛苦可想而知。但艺术家不能太安逸，我这个做老爸的，也不能太疼，只好不停地push。」