台北市立交响乐团（TSO）的「初．声」音乐会，将在首席指挥瓦格的带领下，演出三首「新」曲——德弗乍克作于十九世纪末、描绘美国新大陆的《新世界》交响曲，由古典萨克斯风演奏家艾咪．迪克森改编的极简音乐大师葛拉斯第一号小提琴协奏曲，还有TSO特邀台湾新生代作曲家谢宗仁所写的《霞雾》。「新」曲之声，将为乐迷带来精采的耳朵新体验。
三月底，台北市立交响乐团假国家音乐厅举办的「初．声」音乐会，将要演出三首「新」曲目：一部融入「新」世界元素的交响曲、一首藉改编获得「新」生命的协奏曲，以及一首真正「新」作品的世界首演。
在创作之中 探索新世界
一八九二年九月，美国国家音乐学院（National Conservatory of Music）创办人珍内特．瑟伯（Jeannette Thurber），高薪延请捷克著名国民乐派作曲家德弗乍克（Antonín Dvořák）前往该校任教，期待在他的帮助之下，美国也能够建立属于自己的国家音乐风格。透过各式管道认识了非裔美国人和美洲原住民的音乐之后，德弗乍克认为这些传统音乐的精神与音乐元素，可以作为美国国家风格的基础。在美国任职的三年期间，他也陆续创作了多部融入美国传统音乐元素的大小作品。其中的第一部作品，也是唯一一部大型管弦作品，便是极受欢迎、名声响亮的第九号交响曲《新世界》From the New World（1893）。
廿世纪前半的两次世界大战，令欧洲强权元气大伤，美国则趁势崛起成为超级强国。从前的文化输入国，变身成为文化输出大国。源自美国的爵士乐与多种流行音乐种类，广传世界各地，影响力十足。从欧洲带来的艺术音乐，亦在美国文化的土壤中不断成长茁壮，经过几代音乐家的努力，真正地建立了「国家风格」，许多创新的思维甚至回过头来影响欧洲艺术音乐的发展。
演奏家亲自改编 赋予作品新生命
一九六○年代兴起的「极简音乐」（minimal music），便是出自美国的一项新玩意儿。这种故意简化节奏、旋律与和声语汇的创新音乐风格，被认为是难以亲近的「现代音乐」（modern music）的绝佳解药。比起西方艺术音乐，极简音乐更常从非西方音乐、爵士乐或摇滚乐当中获取灵感。
葛拉斯（Philip Glass）无疑是极简主义的代表音乐家当中最成功的一位：他创作的多部歌剧在世界各地的剧院上演，且经常座无虚席；他的许多交响曲、协奏曲与室内乐作品亦广受欢迎；他为多部电影谱写配乐，并三次提名奥斯卡金像奖；他还经常和摇滚、流行、世界音乐及其他不同领域的顶尖艺术家合作。二○○七年，艾咪．迪克森（Amy Dickson），一位杰出的古典萨克斯风演奏家，在听过葛拉斯的小提琴协奏曲（1987）之后，深受感动与启发，决定将作品改编成为萨克斯风协奏曲。为了完美呈现作品，迪克森苦练循环呼吸法，以克服管乐器因需要换气而必须中断音乐的障碍。迪克森出色的改编与优异的诠释，令作品获得全新的生命。
艺术音乐在台湾扎根已数十载，培养出一代又一代优秀的音乐家，其中自然也包括位居艺术音乐核心地位的作曲家。谢宗仁便是台湾年轻一辈相当杰出的作曲家，他的音乐里常会出现各种活灵活现的声响效果。这次将要演出的新作《霞雾》，旨在描绘空间（如山林云雾）与时间（如模糊回忆）之中，各式如梦似幻的交会流动。
三首「新」曲，让TSO在新的一年放送新声，也为乐迷的耳朵带来新的体验……
何康国接任团长 推动「重建台湾交响音乐史」及「人才库」计划
上个月初，悬缺多时的台北市立交响乐团团长终于宣布由国立台湾师范大学表演艺术研究所专任教授何康国接任。熟稔交响乐团运作的他，上任之后首先推动的，即是「重建台湾交响音乐史」及「音乐人才库」两大计划。
「重建台湾交响音乐史」分两个方向进行，第一，是将过往国人交响乐的创作全面整理。作为一个交响乐演出团体，他们不仅将乐谱搜集齐全，并以实际的演奏、录音、录影来记录历史的声音。目前所知数量已有五、六百首，因此第一阶段，乐团将邀请与交响乐团相关的专家学者，共同检视乐曲的时代性与当代性。何康国说：「回头来看，会发现许多作品不见得那么适合现在演出，例如《蒋公纪念歌》、《孔子纪念歌》等等。这些作品并非不好，而是有它的时代意义。」
第二，则是开发新曲目。不仅向资深作曲家提出委创邀请，更鼓励年轻作曲家创作，开放与乐团对话的机会、提供实际经验，让优秀的作品能够在国内、甚至国际舞台上发光。「音乐人才库」计划，虽借用以往文建会（今文化部）的名称，但乐团并非协助年轻演奏家出国比赛，而是拓宽范围，每年公开征求作曲、演奏、指挥，经过筛选之后提供与团员面对面接触与上场的机会。「专业是乐团不断追求的，与此同时，也将扩大整个音乐产业的参与。」何康国胸有成竹地说：「这是我们存在的意义，也是我们的责任与义务。」（李秋玫）
