PAR 表演艺术杂志

获奖无数的澳洲古典萨克斯风演奏家艾咪．迪克森（Amy Dickson）即将访台献艺，与台北市立交响乐团合作演出美国极简主义（minimalism）巨匠菲利普．葛拉斯（Philip Glass）的《第一号小提琴协奏曲》。为了能够用萨克斯风完美演绎葛拉斯连绵不绝、情感丰沛的独奏小提琴音乐，迪克森下足了苦功，也借此取得丰硕的成果：一方面经由巧手改编与精湛诠释，令作品获得全新生命；另一方面透过熟练循环呼吸（circular breathing）及其他艰深技法，开拓演奏视界，建立个人风格。

为了更清楚地感受这份诠释者与作品之间的特殊情缘，本刊特别安排访谈，邀请迪克森亲自为我们谈谈她改编与演奏此曲的心路历程。

Q：葛拉斯是如此独特的音乐家，他聚焦于重复的音乐，总能在不知不觉中，带领听者进入另一异想世界。能否趁今天这个机会，与我们分享您是在什么机缘之下认识并爱上葛拉斯的音乐？他的音乐与风格，在音乐上，或甚至在性灵上，为您带来什么样的感动与启发？透过演奏他的作品，您期待带给听众的，又是怎样的经验？

A：第一次聆听小提琴协奏曲时感受到的浓郁情感，至今记忆犹新。作品完完全全地征服了我，且令我深深著迷，好一段时间无可自拔。我认为葛拉斯的音乐就是能召唤出如此强烈的情感。当然这些音乐对每个人的意义各不相同，但我私心期望我们的演奏能带给听众相同的振奋，正如我所经验的。

Q：这次您要演奏的是「小提琴」协奏曲。小提琴和萨克斯风毕竟是完全不同的乐器，将独奏小提琴音乐改编给萨克斯风演奏，有无数的困难需要克服。想请您与我们分享，在改编的过程中，遇到萨克斯风在音域上的限制，或是诸如双音等小提琴特有之技法时，您是如何考量与取舍的呢？

A：改编时，我总会尽量挑选音域本来就与萨克斯风相符的作品，这么一来我就可以尽可能地保持原样。像是这首协奏曲的音域，就不须更动太多音符，虽说想要全部演奏仍是相当的挑战，因为比起多数萨克斯风音乐，其所使用的音域更常会遇上难缠的指法。在葛拉斯本人的认可下，我得以将双音改写成琶音（我偏好改编当代作曲家的作品，这样才能够在演奏之前，先行获得作者的认可）。改编过程中最具挑战性的一面，是独奏声部的连续性——几乎没什么地方可以换气。为了演奏此曲，我自己学会了循环呼吸。这距离现在已经十个年头，循环呼吸对我而言已变成如此寻常的技巧，我几乎记不得还不会循环呼吸时是怎样了！

Q：为了挑战葛拉斯的协奏曲，您令人惊叹地靠著熟练循环呼吸技巧，克服了管乐器换气的需要。是否再次为我们谈谈自学循环呼吸的心路历程？此外，演奏时，一面要克服包括循环呼吸在内的各式艰涩技巧，一面要兼顾这部作品细腻丰富的情感表达，您是以什么样的心情，来完成一次又一次的挑战？

A：刚开始，是连串实验的过程。我并未采用哪种特定的方法，虽然从观察与聆听迪吉里杜管（didjeridoo，澳洲原住民乐器）演奏者的吹奏，我确实学到很多。我每天都会留点时间尝试，且非常享受这整个学习的过程——作为一个成年人，学习与「呼吸」这么基本的技巧相关的新技术，感觉相当奇妙。能够做到循环呼吸，大概只花了几天时间。然而，真正的挑战是要让听众感觉不到你在操作循环呼吸，要持续不中断地保持相同的音色和平顺的乐句。这需要的时间可多得多了——几周，甚或数个月。演奏这首作品另一项巨大的挑战，是要有足够的耐力维持这么长时间的吹奏而不中断休息。写给管乐的音乐通常由适当间隔的乐句群构成，让演奏者得以停下来休息并调整嘴型。这首作品没有这样的设计，所以我必须大幅增进我的耐力，才有办法演奏。

Q：最后，想请问这次将是您首次造访台湾吗？您对台湾有什么样的印象？对于这趟造访有没有什么样的期待呢？

A：这正是我第一次台湾之旅！一位跟我从小玩到大的好朋友过去这几年住在台北，看到她拍的许多漂亮照片，让我对即将前往台湾感到相当兴奋。我非常期待和瓦格大师及乐团合作，也等不及要站上国家音乐厅舞台演奏——听说这个厅的音响效果非常好。