PAR 表演艺术杂志

三月中上档的「黄俊文与黄海伦二重奏之夜」，集合了两位旅美台裔演奏家，一位是甫与台北市立交响乐团交完成美国巡演的小提琴家黄俊文，另一位则是自幼被誉为天才的钢琴家黄海伦。两位音乐家皆出身于台湾家庭，皆毕业于名闻遐迩的茱莉亚音乐院。此次，黄俊文以台南子弟的身分返台举行演奏会，并与黄海伦联袂登台，可谓是闪亮的双人组合。

「双黄」互展伸手

从黄俊文的曲目安排上，可以让人感受到从十九世纪下半叶到廿世纪上半叶，从浪漫横跨到现代的不同风情，旋律与技巧、趣味与深度兼具。开场的德弗札克《G大调小提琴奏鸣曲》（作品100），写于一八九三年，是作曲家写给他分别十五岁及十岁的两个孩子，为一首技巧顾及青少年能力、结构简明并兼具趣味的小品，其中以第二乐章最为出名，曾改编给不同的独奏乐器，并以《印度小曲》、《印度叹息》之名出版；相对之下，完成于一九四六年的浦罗柯菲夫《f小调第一号小提琴奏鸣曲》则显得内敛深沉许多，这首题献给小提琴大师欧伊斯特拉赫的曲子，钢琴并非仅是伴奏，而具备重要的分量，和小提琴独奏彼此交相掩映，形成精采的二重奏，浦罗柯菲夫这首曲子不以旋律取胜，其精妙之处在于，作曲家要求小提琴以不同的技法演奏，创造出各种不同的声响效果，音色变化极为丰富，相当具有层次。

下半场的萨拉沙泰《安达鲁西亚浪漫曲》及斯科特《莲花国》（克莱斯勒改编），则在优美的旋律中，散发著浓浓的异国情调。《安达鲁西亚浪漫曲》的悠扬旋律和明快节奏，洋溢著西班牙的阳光与热情；而由钢琴小品改编而成的《莲花国》则流淌著德布西式的印象风味。两首皆约莫五分钟的精短小品，一首热烈奔放，一首温婉迷离，在演奏上也考验著音乐家瞬间转换风格表情的演奏实力。压轴的圣桑《d 小调第一号小提琴奏鸣曲》（作品75），是典型的浪漫乐派作品，亦是黄俊文的拿手曲目，曲中甜美而流畅的小提琴旋律，相当能展现小提琴家的曼妙音色与细腻诠释，钢琴的部分亦相当吃重，和小提琴在应答之间，彼此烘托，音色上相互映衬，亦需要两位演奏家彼此相当的配合。