在「四季．台湾」音乐会中，台北爱乐室内合唱团特邀七位台湾作曲家与五位国外作曲家，各自用独特的音乐语汇，阐述对台湾这片土地的情感，对大自然的感激。全场无伴奏且多声部的曲目安排，挑战合唱团的演唱实力，并结合了影像、剧场、旁白，将以合唱剧场的形式，勾勒出这片土地兼容并蓄的特质。
2018TIFA 台北爱乐室内合唱团
视觉合唱剧场「四季．台湾」
3/25 19：30 台北 国家音乐厅
INFO 02-33939888
穿越辽阔的海平面，透过不同的经纬度回看这片岛屿，从汪洋折射出的时光翦影，刻划出各种令人玩味的表情，就在太平洋的中间地带，交织成音乐的抑扬顿挫。
台北爱乐室内合唱团自一九九三年成立以来，除了挑战技巧性十足的经典曲目外，也不断寻求新的合唱视野。这次邀请参与「四季．台湾」音乐会委托创作的作曲家，七位为台湾土生土长，五位则来自不同国度，皆为作曲界一时之选，他们各自用独特的音乐语汇，阐述对这片土地的情感，对大自然的感激。
全场无伴奏且多声部的曲目安排，首首皆为「功夫曲」，挑战合唱团的演唱实力，并结合了影像、剧场、旁白，以合唱剧场的形式勾勒出这片土地兼容并蓄的特质。台湾的四季风情存在于岁时节令、虔敬信仰、自然奇幻，也穿越了时空的记忆，串起深刻的起承转合。
乐曲刻画台湾风情
部分曲目是将平易近人的庶民文化注入精致的合唱艺术，产生出多样化的面貌：石青如采用充满同名传统念谣《一的炒米香》表现跳绳念唱的童趣；黄俊达引用〈歌仔册节令惯俗歌〉中表现年节气氛的十二碗菜描述，写成《最新十二碗菜歌》。刘圣贤《夜合》与林明杰《七夕调色》以拟人化手法，荡漾出气韵生动的视觉声响。来自巴斯克的艾伯丁（Josu Elberdin）则改编客家歌曲《油桐花》，写下台湾暮春初夏的景象，用丰富饱满的圣咏式风格描绘台湾人的温柔与坚忍卓绝。
香港、菲律宾、印尼与台湾虽有海洋相隔，但常共享著「台风」的记忆。因此菲律宾的帕敏图安（John Pamintuan）以拉丁文为《暴风雨》写词谱曲，用最古老语文来追本溯源，在模仿、对位、卡农、垂直和声中表现风雨的多种样貌，最后不断向永恒提问：到底是大自然的恩赐还是反扑？香港的伍卓贤则以洛夫的同名诗《因为风的缘故》来描摹台湾的秋季；印尼的史蒂芬（Ken Steven）《最后的住家》在大浪拍岸的响声中找到心灵的归属感。
倾听土地与内心的声音
钱南章《欢呼歌／主祷文》与斯洛维尼亚的裘比（Ambrož Čopi）《我们的父亲》（主祷文）分别以欢呼及丰收来表达对造物主的感激之情，在音乐会上下半场前后呼应。赵菁文的《于焉》，建立于自然音阶的三和弦上，在双合唱团（Cori Spezzati）的细微声响波浪中，以泛音概念在持续音（drone）与顽固音型（ostinato）里，不断蜿蜒、升降、开展、折射，在块状和声中幻化成魔幻写实的神话画面，用人声模拟海洋、雨滴的声响，刻画深邃细腻的情感。
首次为合唱团创作的刘韦志则以《群体盛宴》系列之三《众声喧哗III》，反映台湾多元文化，个中璀璨令人目眩神迷。他舍弃歌词，让音乐与灵魂坦诚相见，期待用最单纯的元素化为复杂的声响，直捣人们的私密空间。
从每首全新的创作中看见台湾的四季嬗递，重新聆听土地的声音，感受生命的抑扬顿挫，再次的温故而知新……
