加拿大「哺乳动物潜水反射反应」剧团（MDR）的艺术暨研究总监达伦．多奈尔，与一群因该团制作《儿童美发师》而结缘的青少年合作，他们以「多伦多之子」的非正式名称，和剧团共同创作了十数个大大小小的计划，十年下来，MDR甚至宣布将在二○二五年将剧团交棒给这群「多伦多之子」，对MDR来说，这个「接班人计划」背后的长远心机，其实是要替多伦多的艺文圈培养接班人。而这十年的经验，也陆续扩散到世界各地……
二○一五年二月，连续三个晚上，英国布里斯托（Bristol）郊区的小山丘上，出现一群大人手拉手绕圈圈唱童谣，轮流下腰过路障栏杆跳凌波舞，一旁有国高中生模样的青少年加油鼓噪；冰冷空气中，有一种联谊时会出现的兴奋躁动气息。聚在这里联谊的两方，一方是购票来参加In Between Time Festival的成人观众，另一方则是这场名为《和青少年夜游》Nightwalks with Teenagers节目的青少年表演者，平均年龄约十四岁。这场走动式的行为展演由加拿大多伦多的「哺乳动物潜水反射反应」剧团（Mammalian Diving Reflex，简写MDR）设计策画，布里斯托当地的青少年和来自多伦多的青少年，共同创作内容并执行。
《和青少年夜游》在多伦多首演，至今曾在十五个城市重制呈现。场勘时，顽皮的少年跑去攀爬居民放在屋旁的高梯，通常同行的大人会说：「快下来、危险」，但MDR的艺术暨研究总监达伦．多奈尔（Darren O’Donnell）（注）却决定把这个突发之举纳入正式的夜游内容中，让成人观众兴味昂然却又提心吊胆地看身旁的年轻人如何探索环境。《和青少年夜游》的「领队」权力掌握在青少年表演者的手上，但领队自己，其实也很兴奋不安。除了面对陌生观众时必然的紧张，领队成员中包括也还在半熟阶段的两地青少年，且夜游路线经多奈尔选择，特意落在当地青少年也不熟悉的地区。步行最后半小时，兴奋新鲜的活动渐渐变少，留给所有人安静谈话的空间。一趟看似自由随兴的城市游览，其实经过艺术家缜密的美学考量和判断。成人和陌生青少年被送作堆的尴尬，变成彼此重新感知城市的触媒转化剂。一位参加观众说：「这个活动最棒的一点就是让我立刻有『共同体』的感受。」
从儿童到青少年 一则问候简讯开启十五年大计
MDR享誉国际的作品《儿童美发师》Haircuts by Children，也让成人和陌生孩童以另类的方式相遇。《儿童美发师》二○○六年首演于多伦多，MDR让一群四年级的学童上数周的艺术工作坊、美发工作坊之后，进入当地的发廊，为成人顾客提供美发服务。演出的这个周末，发廊沙龙里从揽客、接待、剪染到清洁打扫等，都由小朋友当家。《儿童美发师》首演后大获好评，至今邀约不断，已在超过卅七个城市重制执行。MDR特别提及，他们希望参与计划的当地小朋友中，有一半是弱势背景，这是作品的核心精神也是美学理念。
多奈尔说：「我们做的不是『关于』儿童的权利，我们做的『就是』儿童的权利。」这些具有表演／操演性（performitivity）的计划发生的当下，现实世界中有一些事情被改变了，尽管这些改变难以量化测绘。去年十二月多奈尔在国家两厅院曾举行一场公开座谈，被问及他为何从一位大学主修演戏的剧场编导，转变为这些艺术行动的启动者和创作者。硕士念城市规划的多奈尔表示，法国策展人布西欧（Nicolas Bourriaud）的《关系美学》Relational Aesthetics一书对他影响深远，此外，他看著剧场里的观众就坐在他伸手可及之处，他愈来愈希望跟观众直接一起做些什么。因此他跨了出去。《儿童美发师》是第一个实践此想法的正式作品。
《儿童美发师》首演后，MDR接到各地邀约非常忙碌，多奈尔和当初那一群相处开心的孩子们，反而逐渐失去联络；直到二○一○年，当时已十四岁的其中一名男孩桑杰．瑞南（Sanjay Ratnan）发简讯给他、随意地询问「最近好吗」、「何时还要一起做些好玩的事」等等，重新和多奈尔搭上了线。这个简单的举动将剧团的发展带往大家没想到的方向——和青少年一同创作（当然，此举也影响了男孩自己的人生——他现在就读艺术和设计相关科系）。接下来的七年间，桑杰和大约十个青少年班底，以「多伦多之子」（Torontonians）的非正式名称，和MDR共同创作了十数个大大小小的计划；有些是现场的展演，例如《和青少年夜游》；有些是影像作品，例如《中学健康教育课》High School Health。
问想问的题目做好玩的事 培育艺术文化之力
在《中学健康教育课》影片中，我们看到五、六个青少年围绕著加拿大影剧圈名人，叽叽喳喳谈论这个年纪最好奇的话题：性。访谈的名人包括电影导演艾腾．伊格言（Atom Egoyan）等。年轻人的敏感和率真，引发名人们在镜头前自然透露当年的青涩往事，例如自慰到一半被老爸回家撞见的糗态。对话中没有刻意的扮演或戏剧化的演说起落，没有大人正色指导「性的正确态度」，也让看著影片的观众，默默想请自己的青春期，甚至好想加入其中，和他们一起聊聊那些曾令人好害羞的话题。
这群「多伦多之子」因为觉得所做的事好玩，与多奈尔持续工作十年至今，也因此MDR宣布：二○二五年，要让到时卅岁盛年的「多伦多之子」们接管剧团，因为那时剧团创始成员已会是「装假牙」的阿公了。这群年轻人中，有的现在担任副导或执行导演，去世界各地协助不同作品重制；一位大学主修会计的女生，现在剧团担任财务助理。他们熟悉MDR的美学思维和工作方式。多奈尔说：「我们一起看达利、谈论杜象，我们一起跑趴，一起出席座谈会，一起向艺术节的董事会报告。他们不会说『这不是戏剧、这不是艺术』，因为他们不在乎。他们脑子里没有这样的制式框架。」
对MDR来说，这个「接班人计划」（Succession Plan）背后的长远心机，其实是要替多伦多的艺文圈培养接班人，无论这群年轻人日后当上创作者、经理人、技术人员，或其他行业的从业者。进入其他行业也很好，因为他们会有钱，但他们喜爱艺术文化，他们相信艺术文化的力量。
十年经验各地开花 开启各国青少年对话
德国的鲁尔三年艺术节（Ruhrtriennale）和英国的LIFT伦敦国际戏剧节，分别邀请多奈尔浓缩「多伦多之子」的十年经验，设计一套跟当地青少年工作的方案；企图摘取这个社会参与艺术（socially-engaged art）计划的成功元素，注入当地重现。
以LIFT艺术节的五年计划「提升者」为例，艺术节想培养的接班人，是来自伦敦托特罕（Tottenham）一所社区小学和特教学校里共卅名学童。托特罕区的住民极大比例是社经地位较低的移民社群。在多奈尔和澳洲独立制作人佛莱明（Alice Fleming）共同规划和执行下，五年计划每年各有不同的重点，要让孩子们一步步成为艺术节的「提升者」。计划第一年从二○一五年开始，九位托特罕的当地艺术家，定期为十二岁的小朋友上工作坊；而后在一六年LIFT艺术节期间，以颁奖典礼《小朋友评审团奖》Children’s Choice Awards作为第一年的期末呈现。小评审们在艺术节期间认真看演出、作笔记、投票讨论，根据童心标准制订新奖项，最后在颁奖典礼上，颁奖给不同艺术家并宣读得奖理由，还致赠亲手做的奖杯。《小朋友评审团奖》是MDR曾受邀数个艺术节的「介入艺术节」作品。
「提升者」计划第二年，小朋友和前述的九位托特罕艺术家，以及该区购物街部分店家组织，共同创作四个小展演《住在购物街上》Live On The High Street，并在店家内呈现演出。第三年，提升者们约十五岁，不再是「小朋友」，因此这一年的重点是走跳大伦敦，开始认识首都的艺文圈风景。在城市里走跳也是为即将在二○一八年六月LIFT艺术节中演出的《跟青少年夜游》，物色展演路线。第四年，提升者向艺术节员工学习关于活动制作、媒体公关、财务预算等组织经营实务技巧。第五年，十七、八岁的提升者们和多奈尔要替LIFT做一个原创作品，以口号「接管艺术节」作为迈进目标！
提倡全新社会契约 反转孩子弱势现况
五年之中，多奈尔会在不同时间点将加拿大和德国的青少年带到伦敦，让三方人马并肩工作。多奈尔期待英国和德国两边的青少年，最后成为像「多伦多之子」一样可以独立工作的团队。他眼睛发光地说：「有一天他们就不再需要我。」年轻人彼此认识后，会产生新的想法，主动合作新的有趣计划，「做一些像我现在做的事，去找新的人合作，影响新的人。」
许多人曾好奇问多奈尔：你是在做艺术计划，还是社会公益计划？多奈尔很明确地说：「是艺术计划。」他做的是培养接班人，培养下一代的文化创作者、艺术制作人。他将儿童、青少年，以及其他作品合作的长者，视为平等的协同创作伙伴，借由这个过程将接触到计划的人，包括他自己、协作伙伴、合作单位、观众等，推到一个从未去过的地方。正如他在新书《一种新的社会契约：儿童美发师及其他证据》Haircuts by Children and Other Evidence for a New Social Contract倡议的：「我对儿童和童年有了非常不同的理解。我现在非常坚定地相信，儿童值得一份新的社会契约，改变他们被合法歧视的弱势地位。我们应该不只邀请他们参与影响他们生命的事物，并应让他们居于领导位置，施展孩子气的道德伦理规范——这不只是为了他们，是为了每个人。」
注：Darren O’Donnell的姓名发音其实较近「达伦．欧唐诺」。但因之前发表的文章已使用「达伦．多奈尔」，为便于读者搜寻相关资讯，本文沿用旧的译法。
