PAR 表演艺术杂志

周休二日的七早八早，参与「花样年华青少年戏剧节」北区初赛的各校社团学生们，已在青少年发展处大厅、四周空地自主练习，一遍又一遍确认一项又一项的细节，又或是默默地化著妆、静静地等著剧场开门，期待一切准备、几个月来的排练，能在一次演出里发光、到位。这已经是青少年表演艺术联盟所举办的第十八届戏剧节，且每次戏剧节都不单只提供舞台、邀请评审让高中生比赛选拔就告了事，青艺盟有完整的配套培训课程讲座、直属陪伴创作、网路直播与巡回演出机会，甚至在每个时段比赛过后，所有青艺盟工作人员与受邀贵宾，都会在门口恭喜迎接带来演出、步出剧场的学子们，另有私下发问时间补充讲评、分享建议，所有规划都明显标记著：这是属于青少年的戏剧盛宴。

理解青少年的本质  放出空间、让他挥洒

身为「盟主」的余浩玮说起这已然「成年」的戏剧节，还是不时提起「初衷」二字：「因为没有人这么做。」于是他们成为了那个人，在累积两百余场的演出，每年有卅、四十所全台高中职生参与的节庆中，十八年过去了，他们仍能叫出许多人的名字、讲出谁谁谁也是花样出来的，在成为了那个人、在他为口中「一片空白」的台湾青少年戏剧领域画上一道色彩之后，青艺盟对于许多年轻创作者与观众的「启蒙」成效，其实早已蔚然成林、遍地开花。

「在亚洲的表演艺术界里，其实台湾是一个很好发挥创作养分的地方，也有许多来自国外创作者选择在这里学习与参与，」余浩玮说，「但你若把焦点往下移一点，看到青少年这一块，却很少有能让他们『入门』的空间。」接触表演艺术对于学生而言其实并不容易，除了要在学校课业的负担中抽出时间，就连付钱看戏也是奢侈的花费，更不用说能有一方舞台、一个机会，将满腔的热血与创意深刻表现出来，牛刀小试或大显身手一番。「当然也有艺术学校、有表演科系，但那毕竟有限，」同时或许也牵涉到个人性向和职涯发展，「想要投入这个领域，或涉猎相关训练，其实不容易，讲实际一点，一个十七、八岁的年轻人想接触剧场，就算他跑到剧团工作，对方也不一定会接受、能认可。」于是，完全为青少年打造的艺术节、完全以他们的创作为内容的演出（即使时至今日仍只有他「敢」这样放手），对于延续台湾的艺文欣赏环境和剧场人才培育，却是相当必要的存在。

余浩玮认为，要谈青少年戏剧，得先「理解青少年的本质」。「追求美感这件事情虽然很重要，但不一定要是全部。」成年人们在经过时间的历练，走过制度的规范，受到社会的影响之后，「往往会变成，我们现在在做这件事情，我做完、做好就好了，有没有灵魂不重要，这是一个工作、一份责任。」但是从他的经验来看，跟青少年工作却不是如此，他们或许正处在一些「状态」当中，有很多事，需要彼此一同认识和学习。「如果我们只是一味追求专业，觉得高中生做戏有什么好看的？在礼堂排一排、去捷运地下街练一练就好了，为什么要进排练场？」如此一来，当然就「永远不会理解了」。